Αγαπητέ χταπόδι. The Picture of Dorian Gray; Μόνο για μια μέρα – Κριτική

By | February 18, 2024

<span>Η Lindsay Duncan και ο Malcolm Sinclair στο «τέλειο καστ» Dear Octopus.</span><span>Φωτογραφία: Marc Brenner</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/0Y_VV1po1awC1nAp68abWw–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTY0MA–/https://media.zenfs.com/https://media.zenfs.com/en/theguardian 261a9151690″ data-src = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/0Y_VV1po1awC1nAp68abWw–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTY0MA–/https://media.zenfs.com/en/theguardian_3206006 9151690″/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Η Lindsay Duncan και ο Malcolm Sinclair στο «τέλειο καστ» Dear Octopus.Φωτογραφία: Marc Brenner

Η Dodie Smith ξεκίνησε την καριέρα της ως επιτυχημένη θεατρική συγγραφέας πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αγαπητέ χταπόδι παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1938. Έγραψε τα μυθιστορήματα για τα οποία είναι γνωστή – Οι Εκατόν Ένας Δαλματοί είναι καταλαμβάνω το κάστρο – χρόνια μετά. Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί το έκτο έργο του παίζεται σπάνια: Είναι ένα διασκεδαστικό αλλά κυρίως χωρίς γεγονότα πορτρέτο μιας οικογένειας τριών γενεών, συγκεντρωμένη για μια χρυσή επέτειο γάμου. Αυτό που χρειάζεται είναι μια πρωτοποριακή, προσεγμένη, τέλεια συντονισμένη παραγωγή και με σκηνοθέτη την Emily Burns στο National, αυτό ακριβώς συμβαίνει.

Αυτό που ξετυλίγεται είναι ένα εξαιρετικό απόγευμα εγχώριου ταξιδιού στο χρόνο – ένα θαύμα – στο οποίο μεταφερόμαστε πίσω στη δεκαετία του 1930 και σε ένα μεγάλο αγγλικό σπίτι στα περίχωρα του Μπέρμιγχαμ με πράσινους τοίχους (κομψό σχέδιο του Frankie Bradshaw). Η γοητεία και η διασκέδαση είναι να βλέπεις πώς η οικογενειακή ζωή άλλαξε και παρέμεινε η ίδια. Για τον Smith, η οικογένεια ήταν το χταπόδι του οποίου τα πλοκάμια δεν μπορούσες ποτέ να απαλλαγείς.

Αυτή η παραγωγή του Ντόριαν Γκρέι εξυψώνει τη σοβαρότητα του ρομαντισμού με έναν βαρετό τολμηρό που συνορεύει με την τρέλα

Οι προετοιμασίες για ένα πάρτι βρίσκονται σε εξέλιξη και ένα από τα εγγόνια επιμένει να σώσει ένα τριαντάφυλλο από ένα κατά τα άλλα νεκρό τσαμπί λουλούδια: «Τα πράγματα δεν πρέπει να πεθάνουν πριν έχουν την ευκαιρία να ζήσουν», παρατηρεί σοφά. Ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι εκμεταλλεύονται –και δεν εκμεταλλεύονται– τις ευκαιρίες στη ζωή βρίσκεται στο επίκεντρο αυτού του δράματος, το οποίο εξερευνά διορατικά τη γήρανση (ο Σμιθ ήταν γύρω στα 40 όταν το έγραψε). Η ανεπανάληπτη Λίντσεϊ Ντάνκαν υποδύεται τη Ντόρα, τη διάσημη 70χρονη γυναίκα: χαριτωμένη, ελεγκτική και διακοσμητικά άτακτη. Η Kate Fahy είναι υπέροχη ως ηλικιωμένη αντίπαλός της, αδιαφορώντας για τις δικές της προσπάθειες ανανέωσης καλλυντικών.

Μια ιστορία αγάπης αναπτύσσεται στη νεότερη γενιά, μεταξύ του γιου της Ντόρας, Νίκολας, ο οποίος εμφανίζει μια ταραχώδη έλλειψη αυτογνωσίας (την οποία υποδύεται ευλόγως ο Μπίλι Χάουλ) και της σφιγμένης Φένι, μια σύντροφο/νοικοκυρά και το ανθρώπινο ισοδύναμο του τριαντάφυλλου που χρειάζεται να να σωθεί. (όμορφα την υποδύεται η Μπέσυ Κάρτερ). Το γράψιμο είναι χαρά. Μου άρεσε η διασκεδαστική ομιλία στην οποία ο σύζυγος της Ντόρας, ο Τσαρλς (ένας άξιος Μάλκολμ Σινκλέρ), εξηγεί ότι ποτέ δεν συνειδητοποίησε τη φιλοδοξία του να γίνει μέλος του κοινοβουλίου επειδή υπήρχαν πάρα πολλές «μικρές δουλειές» στο σπίτι: ράφια για να βάλεις , ράφια για κατέβασμα. . Παρά (ή εξαιτίας) αυτού, είναι ευτυχισμένος. Το έργο είναι ένα στιγμιότυπο προπολεμικής ικανοποίησης, ένα ζωντανό κομμάτι εποχής, ένα τονωτικό για τις ταραγμένες εποχές μας.

Η Sarah Snook είναι γνωστή ως Shiv Roy στη σειρά του HBO Διαδοχή. Η εξαιρετική του ερμηνεία συνδύασε τη σκληρότητα με την ευαλωτότητα και τη λανθάνουσα κακία και του χάρισε δύο Χρυσές Σφαίρες και ένα Έμμυ. Και τώρα, σε μια σύντομη πορεία στο West End του Λονδίνου, υποδύεται τον Ντόριαν Γκρέι, τον καταδικασμένο ναρκισσιστή του Όσκαρ Ουάιλντ, που περιγράφεται στο μυθιστόρημα ως ένας «ψηλός, χαριτωμένος νεαρός άνδρας» με «ρομαντικό πρόσωπο στο χρώμα της ελιάς και φθαρμένη έκφραση». Το casting είναι τόσο υπερβολικά λάθος που ιντριγκάρει. Είναι μια νύχτα που εξαρτάται από το αν η Snook τολμά να πάει στην κόλαση καθώς ενσαρκώνει παμφάγα, με αντοχή, κωμικό ενθουσιασμό και βαμπιρικό στρατόπεδο, όλους στο μυθιστόρημα (και οι 26), από τον δηλητηριώδη αριστοκράτη Λόρδο Γουότον μέχρι τον ζωγράφο Basil Hallward και ο απορριφθέντος Ντόριαν. εραστή Σίμπιλ Βέιν.

Πρωτοπαρουσιάστηκε από άλλον ηθοποιό στο Σίδνεϊ το 2020, Η εικόνα του Ντόριαν Γκρέι σκηνοθετεί και διασκευάζει πληθωρικά ο Kip Williams. Η ιδέα είναι να παίξουμε με τις οθόνες (τη σημερινή οθόνη) με ένα riff για την τρέχουσα ματαιοδοξία των selfies και των φίλτρων smartphone. Η οθόνη αποδεικνύεται πιο ισχυρή από τη σκηνή (σχεδιασμός βίντεο από τον Ντέιβιντ Μπέργκμαν) και ο Σνούκ προβάλλεται μεγαλύτερος από τη ζωή, ένας αστραφτερός έρως, σε μια ενσάρκωση, με κόκκινο βαρίδι και πούρο που καπνίζει, κυλιόμενος στον αριστοκρατικό παραλογισμό, στέλνοντας ρομαντισμό στον καπνό. . Μην κάνετε λάθος: αυτό είναι Η εικόνα της Sarah SnookΤο όχημα των διασημοτήτων σας, η οθόνη του παραθύρου σας, ένα αχαλίνωτο φλερτ τόσο λάθος που μπορείτε σχεδόν να πείσετε τον εαυτό σας ότι είναι σωστό.

Το μυθιστόρημα (1891) είναι μια απαίσια ηθική τραγωδία στην οποία ο Ντόριαν κλίνει προς το καλό αλλά βρίσκει το κακό πιο ισχυρό. Έζησε σε ένα πλαίσιο από το οποίο δεν μπορεί να απελευθερωθεί, σε μια οθόνη που δεν επέλεξε. Έγινε περισσότερο έννοια από τον άνθρωπο. Το πορτρέτο που κρατά κρυφό αποκαλύπτει τις διεφθαρμένες πράξεις του. Η πιο σκοτεινή έρευνα του Ουάιλντ είναι η λαχτάρα του Ντόριαν για αθάνατη νιότη. Αυτή η παραγωγή υπονομεύει τη σοβαρότητα του μυθιστορήματος, στέλνοντάς το σε ένα θράσος βοντβίλ που συνορεύει με την τρέλα. Το μοιραίο τέλος είναι περισσότερο ένα θαυμαστικό παρά μια σοβαρή απάντηση στο εξαιρετικά ανελέητο συμπέρασμα του Wilde.

Είναι ένα μεγάλο αίτημα να μετατραπεί το Live Aid, η ιστορική μουσική εκδήλωση συγκέντρωσης κεφαλαίων σε δύο ηπείρους, σε θέατρο – δεν υπάρχει περίπτωση να μεταδώσει την κλίμακα των 72.000 θεατών στο Wembley στις 13 Ιουλίου 1985, ούτε τα αυθόρμητα συναισθήματα από τις κύριες πράξεις: David Ο Μπάουι τα δίνει όλα, ο Έλτον Τζον συνεισφέρει με ζωηρή ενέργεια, ο Φρέντι Μέρκιουρι χτυπάει τον αέρα με έκσταση. Το Live Aid παρακολούθησαν 1,5 δισεκατομμύρια άνθρωποι σε όλο τον κόσμο. Συγκέντρωσε 150 εκατομμύρια λίρες για την καταπολέμηση της πείνας στην Αιθιοπία – περίπου 458 εκατομμύρια στερλίνες σε σημερινά χρήματα. Είναι κρίμα που, στη σκηνή του Old Vic, τα τραγούδια σπάνια κάνουν την πορεία τους, αλλά είναι οργανωμένα σε ένα μικρό κολάζ. Αλλά Μόλις για μια μερα παραμένει μια δικαιολογία για υπέροχη μουσική και έχει ένα φανταστικό σύνολο, σε μεγάλο βαθμό σκηνοθετημένο από τον Luke Sheppard.

Το βιβλίο του John O’Farrell προσπαθεί να αποφύγει τον κίνδυνο να μην είναι τίποτα άλλο παρά μια γιορτή νοσταλγίας εκπαιδεύοντας ένα νεότερο κοινό. Όμως, όπως πολλά αφιερώματα, αποδεικνύεται επικίνδυνα ασφαλές και η αφήγησή του είναι λιτή. Προσπαθεί να είναι τολμηρή ενσωματώνοντας παράγοντες κινδύνου που δεν είναι πλέον αποτελεσματικοί, όπως η μάχη του Μπομπ Γκέλντοφ να αποτρέψει τη Μάργκαρετ Θάτσερ από το να κρατήσει τον ΦΠΑ. Ωστόσο, ο Craige Els αποτυπώνει την απαθή ποιότητα του Geldof και με γοήτευσε η Jo Foster, παίζοντας το Rebel, Rebel με υπερβολική ασάφεια: “Έχεις αφήσει τη μητέρα σου σε χλωρό κλαρί / Δεν είναι σίγουρη αν είσαι αγόρι ή κορίτσι”. Η Amara, από την Abiona Omonua, που εργάζεται για τον Ερυθρό Σταυρό της Αιθιοπίας, τραγουδά το A Hard Rain’s a-Gonna Fall με μια φωνή τόσο όμορφη που θα ήθελα να μπορούσε να το τραγουδήσει για πάντα (ακύρωση της υπόλοιπης εκπομπής, ας μείνουμε και ας ακούσουμε).

Αξιολογήσεις με αστέρια (από πέντε)
Αγαπητέ χταπόδι ★★★★
Η εικόνα του Ντόριαν Γκρέι ★★
Μονο για μια μερα ★★★

Αγαπητέ χταπόδι βρίσκεται στο Lyttelton, National Theatre, Λονδίνο, μέχρι τις 27 Μαρτίου
Η εικόνα του Ντόριαν Γκρέι βρίσκεται στο Theatre Royal Haymarket του Λονδίνου μέχρι τις 11 Μαΐου
Μονο για μια μερα βρίσκεται στο Old Vic του Λονδίνου μέχρι τις 30 Μαρτίου

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *