Ανασκόπηση Pesellino – ένα χαμένο αστέρι της Φλωρεντινής Αναγέννησης λάμπει ξανά

By | December 5, 2023

<span>Φωτογραφία: Guy Bell/Shutterstock</span>“src =” https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/cojbr3jjrw3hv12o3auzw–/yxbwawq9aglnagxhbmrlcjt3ptk2mdtoptk3na-/htps://media.zenfs.com/enthegguardian_763/htps.cy.com76/nhuardian_76306/htpsbmrlcjt3ptk2mdtoptk3na-/htps://media.zenfs.com/enthegger_76306/htpsbmrlcjt3ptk2mdtoptk3na-/htps:/ B6749B7D0 B1B92F363BFAB7 “DATA-SRC = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/coJjbr3jjRW3hV12o3aUZw–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTk3NA–/https://media.zenfs.com/en/3349776768667777688 2f363bfab7″/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Φωτογραφία: Guy Bell/Shutterstock

Ήταν ένα κομμάτι κουτσομπολιού που θα διαμόρφωσε την ιστορία της τέχνης. Αφού είδε τον τελευταίο πίνακα του Τιτσιάνο στο ατελιέ του, ο Φλωρεντινός Μιχαήλ Άγγελος τον επαίνεσε στο πρόσωπο του Τιτσιάνο, αλλά στο δρόμο για το σπίτι σχολίασε στον φίλο και βιογράφο του Τζόρτζιο Βαζάρι ότι ήταν κρίμα που αυτοί οι Βενετοί καλλιτέχνες δεν είχαν μάθει να σχεδιάζουν. Με το πέρασμα των αιώνων, η αντίθεση μεταξύ του φλωρεντινικού «σχεδίου» και του βενετσιάνικου «χρώματος» έγινε κλισέ. Αυτό υποκίνησε ακόμη και τον William Blake να οργιστεί στη Βασιλική Ακαδημία για την προώθηση του απαλού βενετσιάνικου χρωματισμού ενάντια στην αληθινή παράδοση του σχεδίου.

Ο Pesellino στην Εθνική Πινακοθήκη καταρρίπτει αυτό το απλοϊκό όραμα σε ένα κουτί κοσμημάτων μιας γκαλερί όπου οι χρυσοί προβολείς φωτίζουν ένα σύμπαν χρωμάτων κατευθείαν από τη Φλωρεντία του 15ου αιώνα. Οι πίνακες του Francesco Pesellino καλύπτουν όλα τα κύρια θέματα που χαρακτηρίζουν έναν Φλωρεντινό καλλιτέχνη από τις αρχές έως τα μέσα του 1400, από το ταξίδι των Μάγων μέχρι τον Ευαγγελισμό. Αυτό όμως που λάμπει στο μυαλό σου είναι τα έντονα, σχεδόν ψυχεδελικά μπλουζ, τα κόκκινα και τα χρυσά τους. Στον πίνακα του King Melchior Πλέοντας στους Αγίους Τόπους, ένας ουρανός της αυγής ξεδιπλώνεται σε ροδαλά στρώματα ενάντια στον γαλάζιο ουρανό, όμορφα παρατηρημένος και ελεύθερα βουρτσισμένος. Αυτό δεν είναι αυστηρά «σχεδιασμένο»: αισθάνεστε ότι το φως αλλάζει καθώς κοιτάζετε και αναγνωρίζετε ότι ο Pesellino έχει αιχμαλωτίσει τη φευγαλέα ομορφιά μιας σύντομης στιγμής.

Αυτός θα μπορούσε να είναι ο πρώτος πίνακας της λιχουδιάς της αυγής. Αυτό έγινε περίπου μια δεκαετία πριν ο Giovanni Bellini ζωγραφίσει μια βόρεια ιταλική ανατολή του ηλίου με παρόμοια ρόδινη μαγεία στην Agony in the Garden – την οποία μπορείτε να δείτε στη νέα γκαλερί Ενετικής Αναγέννησης της Εθνικής Πινακοθήκης. Γεννημένος το 1422, ο Pesellino πέθανε σε ηλικία περίπου 30 ετών, αφήνοντας ένα διάσπαρτο σύνολο από συχνά μικροσκοπικά έργα. Δεν είναι γνωστός για κανένα εμβληματικό αριστούργημα και η βιογραφία του στο Lives of the Artists του Vasari καταλαμβάνει μόνο μία σελίδα και είναι πολύ παραμορφωμένη. Ακόμα κι έτσι, ο Vasari, έναν αιώνα μετά τον θάνατό του, ήξερε ότι ο Pesellino πρέπει να είναι στο βιβλίο. Το ταλέντο του ξεχώριζε και θα είχε κάνει ακόμα μεγαλύτερα πράγματα «αν δεν τον έκοψε ο θάνατος τόσο πρόωρα».

Υπάρχει κάτι ευγενές, ακόμη και δονκιχωτικό, στην προσπάθεια της Εθνικής Πινακοθήκης να αναστήσει αυτό το χαμένο αστέρι και να δώσει στον Πεσελίνο την τιμητική του σχεδόν έξι αιώνες μετά τον θάνατό του από την πανούκλα. Αυτή είναι η πιο πλήρης αναδρομική που είναι πιθανό να λάβει, και καταλαμβάνει μόνο ένα δωμάτιο. Αλλά είναι ένα δωμάτιο γεμάτο ζωή.

Αυτά τα χρώματα επανεμφανίζονται στην κύρια έκθεση, στην οποία ο Πεσελίνο αφηγείται την ιστορία του Δαβίδ και του Γολιάθ σε δύο χαμηλά, φαρδιά ξύλινα πάνελ. Αυτές οι γεμάτες μαρμελάδες αφηγηματικές σκηνές έχουν αποκατασταθεί έξοχα στο εργαστήριο της Εθνικής Πινακοθήκης και τα χρώματά τους είναι τόσο λαμπερά όσο ήθελε ο Pesellino, πιστεύετε. Πιτσιλιές χρυσόσκονης τόνισαν λεπτομέρειες. Κόκκινα καπέλα και φορέματα με φίλιγκαν, ανάγλυφη πανοπλία και κοσμήματα ηνία ζωντανεύουν τη διαδρομή. Ωστόσο, η έγχρωμη ποίηση του Pesellino αναδύεται με πιο ριζοσπαστικό τρόπο, για άλλη μια φορά, στους ουρανούς του: η φωτεινότητα του πρώτου πλάνου έρχεται σε αντίθεση με έναν χαμηλό, απειλητικό ουρανό λευκού, γκρίζου και μπλε, που συσκοτίζει τη μέρα.

Το έδαφος είναι επίσης σκοτεινό, ένα βαθύ πράσινο σχεδόν μαύρο. Αυτό δημιουργεί ένα ηχηρό σκηνικό για τα μπαλώματα των χλωμά λουλουδιών που ζωγράφισε ο Pesellino, ένα floral σύνολο που περιμένει με ανυπομονησία την Primavera του Botticelli. Αλλά αν είναι καλός στο χρώμα, αυτό είναι μόνο μέρος ενός οξυδερκούς ματιού για τη φύση. Εδώ μπαίνει η φλωρεντινή συνήθεια του σχολαστικού σχεδίου, καθώς τα πάνελ David και Goliath του Pesellino είναι γεμάτα με προσεκτικά μελετημένα και ζωγραφισμένα με αγάπη ζώα. Ρεαλιστικά σκυλιά περιφέρονται, κάθονται και μυρίζουν τα λουλούδια. Τα άλογα πίσω, ξεκουράζονται και, στη μάχη, πεθαίνουν.

Η βιβλική ιστορία του Δαβίδ, του βοσκού που προσφέρθηκε εθελοντικά να πολεμήσει τον ισχυρό πολεμιστή Γολιάθ, οπλισμένος μόνο με μια πέτρα και μια σφεντόνα, και τον σκότωσε με χειρουργικό χτύπημα στο μέτωπο, ήταν αγαπητή στην Αναγεννησιακή Φλωρεντία. Ο Ντέιβιντ, που θεωρείται το σύμβολο αυτής της μικρής πόλης-δημοκρατίας που αψηφά τους εχθρούς της κλίμακας του Γολιάθ, όπως το Μιλάνο και ο Πάπας, σμιλεύτηκε ηρωικά από τον Donatello, τον Verrocchio και τον Michelangelo. Ο Pesellino, ωστόσο, αφηγείται ολόκληρη την ιστορία σε ένα επιχρυσωμένο graphic novel με μια βάναυση μάχη στην καρδιά του – έναν αγώνα τόσο άγριο και σκληρό που δεν μπορείς να καταλάβεις ποια πλευρά βρίσκεται σε ποια.

Αυτός ο ρεαλισμός δεν είναι ειρηνιστικός. Ο αγώνας είναι μέρος ενός υπέροχου θεάματος ιππικού, με θωρακισμένους ιππότες να αγωνίζονται για να εντυπωσιάσουν τις κυρίες που συναντούν τους νικητές έξω από τις πύλες μιας περιτειχισμένης πόλης που είναι ξεκάθαρα η Φλωρεντία.

Η Εθνική Πινακοθήκη έχει δίκιο που τοποθετεί αυτήν την ιστορία με δύο πάνελ στο κέντρο της έκθεσής της. Είναι ένα αριστούργημα. Και όπως τόσα πολλά αριστουργήματα της Αναγέννησης της Φλωρεντίας, πιθανότατα φτιάχτηκε για την οικογένεια των Μεδίκων, τους πλούσιους τραπεζίτες που έγιναν ανεπίσημοι άρχοντες αυτής της λεγόμενης δημοκρατίας. Παρήγγειλαν πολλές εικόνες του Δαβίδ για να δείξουν τον δημοκρατικό ζήλο του ενώ διαφθείρουν την κυβέρνηση της πόλης. Τα δύο πάνελ του Pesellino πιστεύεται ότι έχουν διακοσμημένα σεντούκια από το παλάτι των Μεδίκων.

Γίγαντες, σκυλιά, ιππότες, πανέμορφοι ουρανοί – οι ομορφιές και τα θαύματα που ζωγράφισε ο Pesellino ήταν κάποτε μέρος της καθημερινής ζωής σε μια πόλη όπου τα σεντούκια και τα κεφαλάρια ήταν καλλιτεχνικά θαύματα. Το πλαίσιο τους έχει φύγει, αλλά η χαρά παραμένει.

• Το Pesellino: A Renaissance Master Revealed βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου από τις 7 Δεκεμβρίου έως τις 10 Μαρτίου

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *