αποκαλυπτική τιτάνα της έκθεσης τέχνης του Σίδνεϊ, Louise Bourgeois

By | November 25, 2023

Βαθιά υπόγεια στην Tank Gallery της NSW, σε εικόνες που προβάλλονται σε έναν τοίχο, η οκταχρονιά καλλιτέχνης Louise Bourgeois ξεφλουδίζει ένα μανταρίνι. Δεν είναι ένα σνακ, αλλά μια επίδειξη μιας διαμορφωτικής και επιζήμιας παιδικής εμπειρίας. Αρχίζει σχεδιάζοντας το περίγραμμα μιας γυναικείας φιγούρας στη φλούδα με ένα χοντρό μαύρο μαρκαδόρο, πριν κόψει τις γραμμές με ένα μαχαίρι και ξεφλουδίσει τα φρούτα.

Η ρουτίνα με μανταρίνι ήταν ένα κόλπο για πάρτι που έκανε ο πατέρας της Μπουρζουά όταν ήταν παιδί στα κυριακάτικα δείπνα, συχνά μπροστά σε καλεσμένους. «Φτιάχνω ένα μικρό πορτρέτο της κόρης μου», ανακοίνωσε. Ο αφαλός θα έμενε μέσα μέχρι το τέλος, για μια αποκάλυψη με ανατροπή: τελικά, δεν ήταν κορίτσι, αλλά αγόρι, με έντονο πέος. «Λοιπόν, λυπάμαι που η κόρη μου δεν επιδεικνύει τέτοια ομορφιά», δήλωσε.

Ο νεαρός αστός θύμωσε. δεν θυμάται αν οι μεγάλοι γελούσαν μαζί της, αλλά φαινόταν ότι ήταν. «Και ο πόνος ήταν πολύ μεγάλος».

Το ντοκιμαντέρ είναι μέρος της μαμούθ καλοκαιρινής έκθεσης της γκαλερί με τη δουλειά του αείμνηστου Γαλλοαμερικανού καλλιτέχνη, που εκτείνεται σε δύο επίπεδα και σχεδόν 130 έργα. Καθώς η Bourgeois αφηγείται την ιστορία, τα χέρια του γλύπτη της κινούνται με σιγουριά πάνω από το φρούτο και εκείνη κρατά την αυλή όπως μόνο ένας αριστοτεχνικός αφηγητής μπορεί. Είμαι παράλυτος. Στο τέλος, ο καλλιτέχνης μετά βίας συγκρατεί τα δάκρυά του. μετατράπηκε σε κορίτσι, πληγωμένη και ταπεινωμένη από την περιστασιακή, σεξουαλική σκληρότητα του πατέρα της.

Το επεισόδιο είναι αποκαλυπτικό της πρακτικής, της προσωπικότητας και της ψυχολογίας του Μπουρζουά. Και αποκαλύπτει τον ευάλωτο πυρήνα ενός τιτάνα της τέχνης που ήταν περισσότερο γνωστός για την τραχιά δημόσια προσωπικότητά του και τα τρομακτικά γλυπτά από αράχνη Lovecraftian. Το γεγονός ότι αυτό το κλιπ είναι θαμμένο στα σπλάχνα της έκθεσης είναι σχετικό: πρέπει να διασχίσουμε την ομορφιά, τη βρωμιά και την ανάλυση για να πλησιάσουμε τη φώτιση. Πιο πέρα ​​κατά μήκος του τοίχου είναι ο εκδικητικός πίνακας φαντασίας του Bourgeois, The Destruction of the Father: μια κόκκινη εσοχή (στόμιο, μήτρα, φούρνος ή σπηλιά;) στην οποία ωχρές, διογκωμένες μορφές συγκεντρώνονται γύρω από ένα τραπέζι (ή μήπως είναι ένα κρεβάτι;) γεμάτο κομμάτια κρέατος. Σε κοντινή απόσταση, μια αράχνη στο μέγεθος ενός τανκς του στρατού – μια στοργική αναπαράσταση της μητέρας του – κοιτάζει.

Ο Justin Paton, επικεφαλής επιμελητής διεθνούς τέχνης στο AGNSW, λέει ότι αισθάνεται σαν «το Tank να περιμένει τη Louise ή η Louise να περιμένει το Tank». Μοιάζει σαν ένα ταίρι φτιαγμένο στον παράδεισο (ή όπως θα έλεγε πιθανότατα ο καλλιτέχνης, κόλαση), ιδιαίτερα λόγω της ενασχόλησης του Μπουρζουά με τα κελάρια, τους λάκκους, το σκοτάδι και την άβυσσο.

Ανοίγοντας το Σάββατο, αυτή είναι η πρώτη ατομική έκθεση που διοργανώνεται από τη νέα γκαλερί AGNSW, που ονομάστηκε «Sydney Modern», αλλά δεν έχει ακόμη κατονομαστεί. Ο Paton δόμησε την παράσταση γύρω από τη διχοτόμηση νύχτας και ημέρας, παίρνοντας το σύνθημά του από μια φράση από τη σειρά γνωμικών εκτυπώσεων του Bourgeois, What is the Shape of This Trouble;: «Hat the day invaded the night, or has the night invaded the day; ” (Αυτός είναι και ο ένδοξα άπιαστος τίτλος της έκθεσης).

Στον επάνω όροφο, μέσα από μια σειρά από λευκούς κύβους, οι θεατές περπατούν στη ζωή και το έργο της καλλιτέχνιδας, από την επαναστατική της σειρά γλυπτών της δεκαετίας του 1940, Characters, έως δύο από τις εμβληματικές της εγκαταστάσεις σε κλουβιά και τα υφαντά που έγιναν τις δεκαετίες του 1990 και του 2000 προς τιμήν . στη δουλειά της μητέρας της ως μοδίστρα και επισκευαστής ταπισερί.

Τα χέρια, οι σπείρες, τα στήθη, οι λεπίδες και οι σπείρες από νήμα αφθονούν. Υπάρχουν ονειρικοί πίνακες με αφηρημένα μέρη του σώματος σε σαρκώδες ροζ και κόκκινες ακουαρέλες. το σεξ, η μητρότητα και η βία είναι παντού.

Κατόπιν, κατεβαίνοντας τη σπειροειδή σκάλα προς τη Δεξαμενή, ερχόμαστε αντιμέτωποι με μια σειρά από δυνατές μορφές –τρομακτικές, παιχνιδιάρικες, ερωτικές, τρυφερές– χωρίς κείμενο ή εξήγηση: τους παράξενους καρπούς της ψυχής του Μπουρζουά.

Κρεμασμένη σε κεντρική θέση μέσα στη σειρά από τσιμεντένιες κολώνες ύψους επτά μέτρων του δωματίου, μια ακέφαλη χρυσή φιγούρα αψιδώνει προς τα πίσω σαν να κάνει τούμπες κάτω από το νερό. Είναι μια μοναδική στιγμή ανάμεσα σε πολλές, αλλά υπάρχουν και πολλές πιο ήσυχες πινελιές: μια γάτα που κρύβεται με πέντε πόδια. μια αράχνη που σκαρφαλώνει σε έναν τοίχο. και μικρά έργα γκουάς σε χαρτί από την όμορφη και ματωμένη σειρά The Feeding (οι μητέρες θα το νιώσουν στις θηλές τους).

Ο Paton συνιστά τη μετάβαση από τη μέρα στη νύχτα, αλλά υπάρχει ένα ισχυρό επιχείρημα για το αντίθετο: βάλτε πρώτα τα υγρά, υποσυνείδητα βάθη, πριν αποσυρθείτε στο αστραφτερό βασίλειο της προσωπικής ιστορίας και της ψυχολογικής ερμηνείας – που αναπόφευκτα αποδυναμώνει το μυστήριο των έργων του Paton. Bourgeois’ τέχνη και διακυβεύει την ευκαιρία του θεατή. για μια πρωταρχική και ενστικτώδη αντίδραση.

Η τέχνη του Μπουρζουά είχε τις ρίζες του στην παιδική του ηλικία, ιδιαίτερα στις βαθιές συναισθηματικές πληγές που άφησαν οι σχέσεις του με τους γονείς του. Ένιωθε εγκαταλελειμμένη από τη μητέρα της, η οποία πέθανε το 1932, όταν η Λουίζ ήταν μόλις 20 ετών. ένιωθε προδομένη από τον πατέρα της, έναν πολυγραφότατο φιλάνθρωπο.

Η τέχνη, στην οποία έφτασε στις αρχές της δεκαετίας των 20 της, αφού σπούδασε στη φιλοσοφία και εγκατέλειψε τη μελέτη των μαθηματικών, ήταν ένας τρόπος επεξεργασίας αυτού του τραύματος και αλλαγής της σχέσης της με αυτό (αργότερα είχε επιτυχία με την ψυχανάλυση, η οποία επηρέασε την τέχνη του). Αν και συμφιλιώθηκε με τη μητέρα της (η οποία είναι διάσημη για το γιγάντιο γλυπτό της αράχνης Maman, που είναι τώρα τοποθετημένο στην αυλή του κτιρίου του 19ου αιώνα της Πινακοθήκης Τέχνης), δεν συγχώρεσε ποτέ τον πατέρα της.

Οι αστοί φαινόταν επίσης να αγωνίζονται με τη συγχώρεση του εαυτού τους. Παρουσίασε τον εαυτό της ως «δραπέτη κορίτσι»: ως νεαρή γυναίκα, εγκατέλειψε την οικογένειά της στη Γαλλία, τότε στα πρόθυρα του πολέμου, για να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη με τον τότε νέο της σύζυγο, τον Αμερικανό ιστορικό τέχνης Robert Goldwater.

Υιοθέτησαν ένα αγόρι και απέκτησαν άλλα δύο διαδοχικά, και η πρώιμη τέχνη του Bourgeois καταλάμβανε έναν χαοτικό οικιακό χώρο όπου η μαγειρική και η καθαριότητα του σπιτιού έπαιρναν πίσω. (Μετά το θάνατο του συζύγου της το 1973, η Μπουρζουά έσκισε τη σόμπα, έκοψε το τραπέζι στη μέση για να φτιάξει ένα γραφείο και μετέτρεψε ολόκληρο το σπίτι στο στούντιο της, γράφοντας στους τοίχους.) Δεν αναγνωρίστηκε ως φεμινίστρια, αλλά επαινέστηκε από τους πολλούς καλλιτέχνες που το έκαναν, μια ομάδα των οποίων έκανε έκκληση στο MoMA της Νέας Υόρκης το 1973 να δώσει στην Bourgeois την πρώτη της ατομική έκθεση – ένα ορόσημο που ήρθε απογοητευτικά αργά στην καριέρα της, το 1982.

Στις μέρες μας φαίνεται ότι ο αστός είναι παντού. Φέτος μόνο στην Αυστραλία, το έργο του έχει εκτεθεί στην Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας και σε επερχόμενες ομαδικές εκθέσεις στην Εθνική Πινακοθήκη της Αυστραλίας και στο Αυστραλιανό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης. Και δεν είναι περίεργο: ωμή, αυστηρή και θαρραλέα, η τέχνη του ασχολείται με τίποτα λιγότερο από την ανθρώπινη κατάσταση.

Η Bourgeois, που έφυγε από τη ζωή το 2010, πήρε τη θέση που της αξίζει ως γίγαντας ανάμεσα σε καλλιτέχνες κάθε εποχής.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *