γιατί οι δεξιότητες σχεδίασης του Μποτιτσέλι παραμένουν μοναδικές

By | November 29, 2023

Καθ’ όλη τη διάρκεια της Αναγέννησης, τα σχέδια έγιναν αναπόσπαστο μέρος των τεράστιων πινάκων και τοιχογραφιών που έχουν συνδεθεί από καιρό με εκείνη την περίοδο. Μεταξύ άλλων, ήταν ένας τρόπος για τους καλλιτέχνες να πάρουν μια ιδέα για το πώς να οργανώσουν το χώρο μιας σύνθεσης και επίσης βοήθησαν τους καλλιτέχνες να ακονίσουν τις απίστευτα ρεαλιστικές στάσεις που έγιναν συνώνυμες με αριστουργήματα όπως οι Leonardo da Vinci, Tiziano. Vecellio (περισσότερο γνωστό ως Titian) και Tintoretto. Τα σχέδια χρησιμοποιήθηκαν ακόμη και σε νομικά δεσμευτικές συμβάσεις για να παρέχουν ένα σημείο αναφοράς για το έργο που συμφωνήθηκε.

Σχετίζεται με: Πίνακας Botticelli αξίας 100 εκατομμυρίων ευρώ ξεχασμένος εδώ και 50 χρόνια ανακτήθηκε στο σπίτι στη Νάπολη

Όσον αφορά τα σχέδια, ο Σάντρο Μποτιτσέλι ήταν σε μια τάξη μόνος του, με έναν ειδικό να τον επαινούσε ως «ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης γραμμικού σχεδιασμού που είχε ποτέ η Ευρώπη». Η γραμμή του Μποτιτσέλι έγινε η βάση για την αισθητική του χορού που διαπερνά την παραγωγή του και η οποία μπορεί να δει κανείς σε αριστουργήματα όπως το Birth of Venus και το La Primavera. Σύμφωνα με τον Ιταλό ειδικό της Αναγέννησης Furio Rinaldi, «η χρήση του σχεδίου από τον Μποτιτσέλι πηγαίνει στην κεντρική σημασία της λέξης χορογραφία… Με τα σχέδιά του, ο Μποτιτσέλι γράφει τη σύνθεση, σχεδιάζει τον χορό».

Για το μουσείο Legion of Honor του Σαν Φρανσίσκο, ο Ρινάλντι επιμελήθηκε μια νέα συναρπαστική έκθεση με επίκεντρο τα σχέδια του Μποτιτσέλι. Με 27 σχέδια του καλλιτέχνη – συμπεριλαμβανομένων 5 που αποδίδονται πρόσφατα – και περισσότερα από 60 έργα από δεκάδες δανειστές, προσφέρει στο κοινό του Bay Area μια σπάνια ευκαιρία να δει μια από τις μεγαλύτερες εκθέσεις του έργου του Ιταλού δασκάλου που επιχειρήθηκε ποτέ.

«Ήταν μια απίστευτη προσπάθεια που χρειάστηκε περισσότερα από τρία χρόνια για να οργανωθεί», είπε ο Ρινάλντι κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης στο γραφείο του στο Legion of Honor. «Κατά τη γνώμη μου, υπάρχει κάτι πραγματικά απίστευτο με τον Μποτιτσέλι που βρίσκεται στο Σαν Φρανσίσκο, τόσο μακριά από το μέρος όπου εργαζόταν. Για πολλούς θα είναι ίσως η μοναδική ευκαιρία να δουν τόσα πολλά έργα αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη».

Όπως και με πολλούς ζωγράφους της εποχής, ο Μποτιτσέλι βασίστηκε σε σχέδια σε όλη τη δημιουργική του διαδικασία για να βοηθήσει να βελτιώσει και να διαμορφώσει φόρμες που τελικά θα ενώνονταν ως πίνακας. Αυτό που προσπαθεί να δείξει το Botticelli Drawings είναι πώς αυτά τα σκίτσα ήταν απαραίτητα για τις μοναδικές ιδιότητες που έκαναν τον Botticelli να ξεχωρίζει από τους συγχρόνους του και που έκαναν τα έργα του να έχουν απήχηση για περισσότερα από 500 χρόνια και να αναφέρονται σε οτιδήποτε, από τους Simpsons μέχρι το εξώφυλλο του Lady. Ξεμωραμένος. Άλμπουμ Artpop 2013. «Είμαστε πραγματικά κλίνουμε στο μυαλό του και στις γραφικές διατυπώσεις των ιδεών του», είπε ο Rinaldi. «Είναι τόσο ουσιαστικά για την αισθητική που κάνει τον Μποτιτσέλι τόσο ελκυστικό, επειδή η γραμμικότητα αυτών των σκίτσων είναι στην πραγματικότητα μια αντανάκλαση της τεχνικής ζωγραφικής του».

Τα έργα που εκτίθενται στη Λεγεώνα της Τιμής είναι αρκετά αριστοτεχνικά. Εδώ το κοινό θα δει απεικονίσεις της ανθρώπινης μορφής που φαίνονται τόσο αληθινές που θα μπορούσαν εύκολα να βγουν από τη σελίδα. Όπως δείχνει αυτή η έκθεση, αυτές οι μορφές συχνά φαίνονται να κινούνται – είτε πηδούν φοβισμένοι εν μέσω καυγά, τρέχουν να ανακοινώσουν την ενσάρκωση του Ιησού Χριστού ή κρατώντας ψηλά ένα αποκεφαλισμένο κεφάλι, τα θέματα του σχεδίου του Μποτιτσέλι φαίνεται να χορεύουν , κινούμενος. με ρευστότητα και ευκίνητη παρουσία που κάνει αυτές τις φιγούρες αρκετά διαφορετικές από άλλες. «Προσπάθησα πραγματικά να προχωρήσω πέρα ​​από τον πυρήνα αυτής της έλξης και του μαγνητισμού», είπε ο Ρινάλντι. «Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες και χορευτές εμπνέονται από τον Μποτιτσέλι. Και ένιωσα ότι το κατευθυντήριο νήμα ήταν η γραμμή, η τέλεια γραμμικότητα της σύνθεσης του Μποτιτσέλι».

Με τα σχέδια του Μποτιτσέλι να επικεντρώνονται σε αυτήν την έκθεση, κάθε γκαλερί της έκθεσης περιλαμβάνει επίσης έναν τελειωμένο πίνακα για να προσφέρει ένα σημείο σύνθεσης στο κοινό. Τα έργα που παρουσιάζονται εδώ περιλαμβάνουν σημαντικά κομμάτια όπως η Παναγία και το παιδί με τον νεαρό Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή και η Προσκύνηση των Μάγων, συμπεριλαμβανομένων πίνακες που σπάνια, αν όχι ποτέ, έχουν ταξιδέψει στις ΗΠΑ. Αυτοί οι πίνακες βοηθούν το κοινό να καταλάβει πώς τα σχέδια του Μποτιτσέλι ήταν μέρος της δημιουργικής διαδικασίας που κατέληξε σε ένα έργο σε καμβά. «Κάθε δωμάτιο έχει μια βασική ζωγραφική», είπε ο Ρινάλντι, «ένα σημαντικό έργο που βοηθά το κοινό να αγκυροβολήσει και να ανασυνθέσει τις ιδέες και τις φιγούρες που βλέπει διάσπαρτα στα σχέδια».

Η διοργάνωση μιας έκθεσης με τα σχέδια του Μποτιτσέλι ήταν μια σημαντική πρόκληση που χρειάστηκε περισσότερα από τρία χρόνια για να ολοκληρωθεί. Αυτό οφειλόταν εν μέρει στο γεγονός ότι, παρόλο που ο Μποτιτσέλι αναγνωρίζεται ως καινοτόμος και κύριος του σχεδίου, μόνο δύο δωδεκάδες από αυτούς επέζησαν στη σύγχρονη εποχή. «Υπάρχουν πολύ λίγα σχέδια που σώζονται που μπορούν να αποδοθούν στον Μποτιτσέλι», είπε ο Ρινάλντι. «Αν σκεφτείτε τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι, έχουμε σχεδόν χιλιάδες σχέδια του. Για άλλους καλλιτέχνες, μπορεί να υπάρχουν εκατοντάδες. Για τον Μποτιτσέλι, σύμφωνα με τους υπολογισμούς μου, δεν έχουμε περισσότερα από 30 φύλλα». Καθώς ο Μποτιτσέλι πέθανε στη φτώχεια, το εργαστήρι σχεδίου του δεν διατηρήθηκε και δεν υποστηρίχθηκε όπως πολλών συγχρόνων του, και πουλήθηκε μετά τον θάνατό του. «Αν σκεφτείτε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι ή τον Μιχαήλ Άγγελο, υπάρχει μια ελαφρώς διαφορετική κατάσταση όπου όλοι οι μαθητές τους συνεχίζουν το εργαστήριό τους και διατηρούν και χρησιμοποιούν τα σχέδια ως ένα είδος οπτικής κληρονομιάς των ιδεών του καλλιτέχνη».

Ένα πράγμα που ξεχωρίζει στα Σχέδια του Μποτιτσέλι είναι η πολύ κομψή και μινιμαλιστική παρουσίαση των έργων. Οι γκαλερί της Λεγεώνας της Τιμής έχουν υποχωρήσει με τρόπο που δίνει στην έκθεση μια πολύ εκλεπτυσμένη, σύγχρονη αίσθηση, σχεδόν σαν να δανείζεται την καθαρή, φωτεινή αισθητική του Apple Store. «Ήθελα να βάλω το κοινό στην καλύτερη δυνατή θέση για να εκτιμήσει αυτό το έργο, οπότε το βλέπεις με πολύ αραιό τρόπο», είπε ο Ρινάλντι. «Όλα είναι πολύ καθαρά και πολύ μοντέρνα. Παρόλο που η έκθεση βασίζεται σταθερά στην ιστορική έρευνα της τέχνης, προσπαθώ να απομακρύνω τον Μποτιτσέλι από τις ιστορικές μυθολογίες τέχνης». Το αποτέλεσμα της αισθητικής του Rinaldi δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα και σίγουρα πρωτότυπη αίσθηση

Τελικά, η Botticelli Drawings καταφέρνει να παρουσιάσει τον καλλιτέχνη με έναν διαφορετικό τρόπο, που έχει απήχηση και μας επιτρέπει να δούμε το έργο του σαν να είναι για πρώτη φορά. Είναι μια υπέροχη παράσταση – μια ευπρόσδεκτη ευκαιρία να δεις κομμάτια που σπάνια ταξιδεύουν οπουδήποτε, πολύ λιγότερο στις Ηνωμένες Πολιτείες, και να κοιτάξεις βαθιά την οικεία δημιουργική διαδικασία ενός καλλιτέχνη που προέρχεται από έναν κόσμο πολύ διαφορετικό από αυτόν στον οποίο ζει. ζούμε. «Η Αναγεννησιακή Φλωρεντία είναι τόσο μακριά σε χρόνο και τόπο που οι άνθρωποι δεν ξέρουν καν τι σημαίνει πια», είπε ο Ρινάλντι. «Νομίζω ότι είναι καιρός να γυρίσουμε σελίδα και να δούμε αυτούς τους καλλιτέχνες με τα σημερινά μάτια».

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *