Γιατί οι οίκοι μόδας έχουν τέτοιο πρόβλημα με τη διαφορετικότητα

By | December 3, 2023

<span>Φωτογραφία: Christophe Ena/AP</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/XhbOMpdwPdUcWfmi.dezzg–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com/en/theguardian 68d7940981ad” δεδομένα – src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/XhbOMpdwPdUcWfmi.dezzg–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com/en/theguardian 8d7940981ad”/ ></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Φωτογραφία: Christophe Ena/AP

Όταν η Sarah Burton ανακοίνωσε ότι αποχωρεί από τη δημιουργική διευθύντρια στο Alexander McQueen φέτος, άφησε μερικά μεγάλα παπούτσια να γεμίσει. Ο Μπάρτον, ο οποίος σχεδίασε το νυφικό της Πριγκίπισσας της Ουαλίας, ηγήθηκε του brand για 13 χρόνια, καθιστώντας τον έναν από τους πιο δημοφιλείς βρετανικούς οίκους μόδας. Όταν ο Seán McGirr ανακοινώθηκε ως αντικαταστάτης του τον Οκτώβριο, αν και το ταλέντο του δεν αμφισβητήθηκε ποτέ, ο διορισμός του σήμαινε ότι όλοι οι δημιουργικοί διευθυντές στην Kering –το συγκρότημα που κατέχει τον McQueen– ήταν πλέον λευκοί.

Μετά το ραντεβού του McGirr, μια φωτογραφία –ή πλέγμα φωτογραφιών– άρχισε να κυκλοφορεί στους κύκλους της μόδας, που δείχνει τα πρόσωπα των έξι ανδρών που εργάζονταν στην Kering, στην οποία ανήκουν επίσης οι Gucci, Saint Laurent και Balenciaga. Με αυτό προέκυψε μια συζήτηση για το ποιος φτάνει στις υψηλότερες θέσεις – οι δημιουργικοί διευθυντές των μεγάλων οίκων. Αυτοί είναι οι πιο ορατοί ρόλοι, η δημόσια πλευρά μιας βιομηχανίας γεμάτη απρόσωπα γρανάζια.

Δύο άλλες μάρκες μόδας – η Blumarine και η Moschino – προσέλαβαν επίσης νέους δημιουργικούς διευθυντές αυτό το φθινόπωρο. Και οι δύο ήταν λευκοί. Όταν ανακοινώθηκε η λίστα Σχεδιαστής της Χρονιάς στα Βραβεία Μόδας της Δευτέρας Νύχτας τον Νοέμβριο, φαινόταν ότι το πηλίκο της λευκής ανδρικής μόδας είχε σίγουρα καλυφθεί. Αλλά – αν και η λίστα περιλαμβάνει δύο γυναίκες – οι τέσσερις από τους έξι είναι άνδρες και όλοι οι υποψήφιοι είναι λευκοί.

Σχετίζεται με:Η μαύρη βρετανική μόδα γιόρτασε στην επίδειξη The Missing Thread στο Λονδίνο

Κοιτάζοντας τους νικητές των τελευταίων 10 ετών, είναι εύκολο να δεις ένα άβολο προηγούμενο. Αν και οι γυναίκες έχουν αναγνωριστεί με πολλά βραβεία – και οι κατηγορίες των βραβείων διαφέρουν ελαφρώς από έτος σε έτος – η τελευταία φορά που μια γυναίκα βραβεύτηκε ως Σχεδιαστής της Χρονιάς ήταν το 2012, όταν κέρδισε η Stella McCartney. Όλοι οι πιο πρόσφατοι αποδέκτες ήταν λευκοί άνδρες.

Αυτό είναι ένα πρόβλημα σε ολόκληρη τη βιομηχανία. Από τις 30 κορυφαίες μάρκες πολυτελείας του Vogue Business Index, οκτώ από τους 33 ρόλους δημιουργικού διευθυντή έχουν αυτήν τη στιγμή γυναίκες – και μόνο μία, η Sandra Choi του Jimmy Choo, είναι έγχρωμη γυναίκα. Υπάρχουν δύο έγχρωμοι άντρες σε ρόλους δημιουργικού διευθυντή: ο Pharrell Williams στα ανδρικά ρούχα Louis Vuitton και ο Maximilian Davis στο Ferragamo. Ο Olivier Rousteing του Balmain είναι ο μόνος άλλος μαύρος σε κορυφαίο οίκο μόδας.

Η σχολιαστής μόδας και ταυτότητας Caryn Franklin επισημαίνει ότι όλοι αυτοί οι άνδρες είναι ταλαντούχοι. «Κάθε ηγέτης υποστηρίζει ότι βασίζεται μόνο στην αξία – αυτό που δεν αναγνωρίζουν είναι ότι είναι πολύ πιο δύσκολο για άλλα δημιουργικά με μειοψηφία να φτάσουν σε ένα μέρος όπου όλα βασίζονται αποκλειστικά στην αξία».

Το πρόβλημα της διαφορετικότητας φαίνεται να επιδεινώνεται στη μόδα – πρόσφατη ανάλυση έδειξε ότι το ποσοστό των γυναικών δημιουργικών διευθυντών είναι τώρα χαμηλότερο από ό,τι πριν από 15 χρόνια.

«Ο μισογυνισμός είναι διάχυτος σε αυτόν τον κλάδο», λέει η Jeanie Annan-Lewin, δημιουργική διευθύντρια στο Τέλειος περιοδικό. «Προσφέρουμε ρούχα σε γυναίκες, αλλά συνήθως όλα έρχονται μέσα από το ανδρικό βλέμμα».

Σύμφωνα με μια έκθεση για τη διαφορετικότητα του 2022 από το Βρετανικό Συμβούλιο Μόδας, παρόλο που οι γυναίκες αποτελούν την πλειοψηφία των πελατών, η πλειονότητα των ανώτερων ρόλων στη μόδα κατέχουν άνδρες. Το ποσοστό των γυναικών στις εκτελεστικές επιτροπές είναι περίπου 40%. Η εικόνα σχετικά με την εθνοτική ποικιλομορφία ήταν πιο ζοφερή, με μόνο το 10% περίπου των διοικητικών συμβουλίων να αποτελούνται από άτομα εθνικών μειονοτήτων.

Σε τελική ανάλυση, πρόκειται για τους υπεύθυνους να ευνοούν άτομα που τους μοιάζουν

Caryn Franklin, σχολιαστής μόδας

Όταν προκύπτουν μεγάλες θέσεις εργασίας σε πολυτελείς κατοικίες, ο ρόλος ενός «υπεύθυνου συμβούλου αναζήτησης στελεχών» θα ήταν να δημιουργήσει μια «ισορροπημένη σύντομη λίστα», λέει η Moira Benigson, ιδρύτρια του MBS Group. Αλλά τα κορυφαία στελέχη είναι σε μεγάλο βαθμό υπεύθυνα για τον διορισμό δημιουργικών διευθυντών και τα κορυφαία στελέχη είναι σε μεγάλο βαθμό λευκοί άνδρες. «Τελικά, πρόκειται για τους υπεύθυνους που ευνοούν τους ανθρώπους που τους μοιάζουν», λέει ο Franklin.

Το πρόβλημα ξεκινά, λέει, στο κολέγιο: «Στο παρελθόν, η εκπαίδευση στη μόδα ήταν πολύ ευρωκεντρική». Οι μαύροι μαθητές ανέφεραν ότι «φοβούνται να φέρουν αναφορές από τη δική τους πολιτιστική κληρονομιά», λαμβάνοντας από τους δασκάλους την «αίσθηση ότι δεν ήταν η κατάλληλη μόδα».

Το αρχέτυπο της ανδρικής ιδιοφυΐας παίζει ρόλο, πιστεύει η Νατάσσα Σταμούλη, διαδικτυακή συντάκτρια στο 1 αχυρώνα περιοδικό, μια πλατφόρμα εκπαίδευσης μόδας και ένα δημιουργικό δίκτυο που οδήγησε αυτή τη συζήτηση. «Η βιομηχανία δεν υποστηρίζει επαρκώς τις γυναίκες, τους έγχρωμους ή οποιονδήποτε δεν ταιριάζει στο καλούπι».

Olya Kuryshchuk, ιδρυτής και αρχισυντάκτης του 1 αχυρώνατονίζει επίσης «τη σύγκρουση μεταξύ της γονεϊκότητας και της βιομηχανίας… Η εργασιακή κουλτούρα στα στούντιο μόδας διαμορφώνεται από έναν τρόπο ζωής που αποκλείει τους ανθρώπους που έχουν ευθύνες εκτός εργασίας».

***

Όταν ήταν δημιουργική διευθύντρια στο Chloé, η Phoebe Philo έγινε διάσημη ως η πρώτη σχεδιάστρια υψηλού προφίλ που πήρε άδεια μητρότητας το 2005. Αλλά δεν έχουν όλοι την επιρροή του Philo, και λίγες, αν υπάρχουν, γυναίκες θα μπορούσαν να πάρουν άδεια και να βεβαιωθούν τους περίμενε ακόμα μια καριέρα.

Για τον Andrew Ibi, έναν από τους επιμελητές του The Missing Thread: Untold Stories of Black British Fashionεκθέτης στο Somerset House του Λονδίνου και συνιδρυτής του πρακτορείου Black Oriented Legacy Development (Bold), η μόδα υπήρξε επίσης ιστορικά θύμα της διεστραμμένης ιδέας ότι «αν υπάρχει ένας μαύρος σχεδιαστής, δεν χρειαζόμαστε άλλον». “.

Είναι σαφές ότι υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι σχεδιαστές από μειονοτικά υπόβαθρα. Η σύντομη λίστα για την κατηγορία «νέο κατεστημένο» στα Fashion Awards 2023 περιλαμβάνει τους Nicholas Daley, Saul Nash και Supriya Lele.

Η σχεδιάστρια Grace Wales Bonner

Η Grace Wales Bonner θα πρέπει να είναι μια πιθανή δημιουργική διευθύντρια ενός μεγάλου οίκου μόδας, λένε οι παρατηρητές. Φωτογραφία: Linda Nylind/The Guardian

Η Ibi επισημαίνει επίσης τη σχεδιάστρια Grace Wales Bonner, η οποία δεν έχει ακόμη αποκτήσει σημαντικό ρόλο. «Η προσέγγισή της στον πολιτισμό, η πολυτέλεια, η κατανόησή της, η πνευματική της ικανότητα – σίγουρα κάπου θα έπρεπε να είναι δημιουργική διευθύντρια».

Ο Franklin διερωτάται επίσης γιατί η Βρετανίδα σχεδιάστρια Martine Rose δεν προσλήφθηκε από έναν μεγάλο οίκο μόδας. Οι εργοδότες, λέει, «χάνουν πραγματικά λίγη μαγεία όταν συμβιβάζονται με την ίδια ταυτότητα ξανά και ξανά».

Σχετίζεται με:«Δεν μπορείς να συνεχίσεις να διδάσκεις τους ανθρώπους να ονειρεύονται»: Γιατί οι νέοι Βρετανοί σχεδιαστές αγωνίζονται

Πώς μπορεί λοιπόν να εξελιχθεί η βιομηχανία; Ο Annan-Lewin πιστεύει ότι η αλλαγή πρέπει να ξεκινήσει από την εκπαίδευση. «Έχετε ολόκληρες σχολές μόδας και δεν υπάρχει ούτε ένας μαύρος καθηγητής ή έγχρωμος εκεί. Δεν μπορείς να είσαι αυτό που δεν μπορείς να δεις».

Ο Franklin αναφέρεται σε μια μελέτη για τον ρατσισμό που επεσήμανε τη σημασία της εκπαίδευσης των πιο προνομιούχων μαθητών ώστε να κατανοήσουν ότι μπορούν να είναι μέρος της λύσης: «Αντί να επιλέξουν να ξεκινήσουν ένα έργο δημιουργικής ομάδας με όλους όσους τους μοιάζουν, μιλούν όπως τους κάνουν.» σκέφτονται όπως αυτοί… είναι υπεύθυνοι για την επιλογή των μελών της ομάδας που θα νιώσουν αυτή την προσπάθεια».

Ίσως μέρος της λύσης είναι η αναδιατύπωση της ερώτησης. Αντί να ρωτάτε γιατί περισσότερες γυναίκες και έγχρωμοι άνθρωποι δεν αναλαμβάνουν τις κορυφαίες θέσεις εργασίας σε πολυτελείς κατοικίες, ίσως η πραγματική λύση –ή μέρος αυτής– είναι να τις υποστηρίξετε στις δικές τους προσπάθειες.

Ωστόσο, για να λειτουργήσει αυτό, ο Annan-Lewin πιστεύει ότι οι σχεδιαστές πρέπει να γαλουχηθούν σωστά και να «διδαχθούν πώς να είναι εταιρείες, αντί να έχουν απλώς εκπληκτικές viral στιγμές». Όπως είναι, σκέφτεται, «τους παίρνουμε, τους κάνουμε πολλή διαφημιστική εκστρατεία και δύο χρόνια αργότερα κανείς δεν ξέρει τι τους συνέβη».

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *