Γιατί το έργο του Alexey Brodovitch εξακολουθεί να είναι σημαντικό στην τέχνη, το σχέδιο, τη μόδα και τη φωτογραφία

By | December 9, 2023

Το τολμηρό έργο του Alexey Brodovitch, ο οποίος πέθανε το 1971, θα εκτεθεί στο Ίδρυμα Barnes στη Φιλαδέλφεια από τις 3 Μαρτίου έως τις 19 Μαΐου.

Ευρέως γνωστός για την 24χρονη βασιλεία του ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Harper’s Bazaar μέχρι το 1958, η επιρροή του στο επάγγελμά του, καθώς και στη φωτογραφία και τη γραφιστική, παραμένει. Αναδεικνύοντας περισσότερα από 100 έργα από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο, το «Alexey Brodovitch: Astonish Me» θα παρουσιαστεί ως μια σειρά από βινιέτες. Θα περιλαμβάνουν φωτογραφίες, εκτυπώσεις, βιβλία, περιοδικά και έργα σε χαρτί, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων από βασικούς συντελεστές όπως η Eve Arnold, ο Richard Avedon, η Lillian Bassman, ο Henri Cartier-Bresson και ο Irving Penn.

Περισσότερα από το WWD

Ο Μπρόντοβιτς βοήθησε στον καθορισμό της καριέρας φωτογράφων όπως ο Χανς Ναμούθ, καθώς και των αφηρημένων καλλιτεχνών. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής έπεισε έναν απρόθυμο Namuth να ταξιδέψει στο East Hampton της Νέας Υόρκης για να συλλάβει τον Jackson Pollack στη δουλειά στον όροφο του στούντιο του. Το τελικό αποτέλεσμα ανέβασε το προφίλ του καλλιτέχνη και επέτρεψε την καλύτερη κατανόηση του έργου και της τεχνικής του.

Η επιμελήτρια της έκθεσης, Katy Wan, ανακάλυψε για πρώτη φορά την εμβέλεια του Brodovitch όταν ερεύνησε τον Garry Winogrand πριν από 11 χρόνια. «Δεν κατάλαβα πώς αυτή η φιγούρα φαινόταν τόσο σημαντική στην καριέρα πολλών άλλων φωτογράφων και σχεδιαστών. Έχει συνδεθεί με μεγάλο αριθμό άλλων προσωπικοτήτων, οι οποίες αναμφισβήτητα έχουν αναγνωριστεί περισσότερο στα δικά τους δικαιώματα. Αλλά δεν αναγνωρίστηκε για τα δικά του ταλέντα».

Όπως υποδηλώνει ο τίτλος της έκθεσης, στόχος είναι οι επισκέπτες να εκπλαγούν από την ποικιλομορφία των έργων του και των μαθητών του – κανένα από τα οποία δεν ακολουθούσε ένα καθορισμένο ύφος. Ο τίτλος ήταν επίσης εμπνευσμένος από τον ιδρυτή των Ballets Russes, Sergei Diaghilev, ο οποίος βρέθηκε στο Παρίσι τη δεκαετία του 1920 μαζί με τον Brodovitch. Ο Γάλλος Ντιαγκίλεφ ήταν γνωστός για το ότι έλεγε στους χορευτές του «Etonnez-moi» – «Εκπλήξτε με». Ο Μπρόντοβιτς οικειοποιήθηκε τη φράση στη δική του διδασκαλία και στη δική του σχεδιαστική δουλειά σε διάφορους κλάδους, είπε ο Wan.

Γεννημένος στη Ρωσία από αριστοκράτες γονείς, ήταν πάντα καλλιτεχνικός, αλλά αναγκάστηκε να υπηρετήσει στη στρατιωτική θητεία κατά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο και αργότερα εντάχθηκε στον Ρωσικό Αυτοκρατορικό Γολγοθά για να πολεμήσει τους Μπολσεβίκους κατά τη διάρκεια του Ρωσικού Εμφυλίου Πολέμου. Το 1920 μετακόμισε με τη σύζυγό του Νίνα στο Παρίσι και μια δεκαετία αργότερα μετακόμισε στις ΗΠΑ, εγκαθιστώντας στη Φιλαδέλφεια. Εκεί ίδρυσε το Τμήμα Διαφημιστικού Σχεδιασμού στο Museu Escola de Arte Industrial, το οποίο τώρα ανήκει στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών. Πριν ο Πεν γίνει λιοντάρι στη φωτογραφία, ήταν μεταξύ των μαθητών του Μπρόντοβιτς.

Η αίσθηση της κλίμακας και οι δυνατές σιλουέτες του καλλιτεχνικού διευθυντή ενίσχυσαν το πνεύμα του Harper’s Bazaar κατά τη διάρκεια της θητείας του, το οποίο ήταν «να χτίσει έναν κόσμο φιλοδοξίας που οι συνδρομητές στις ΗΠΑ και αλλού θα μπορούσαν να φανταστούν ότι ήταν στο Παρίσι στις εκθέσεις», είπε.

Η ελπίδα του Wan είναι ότι η φυσική εμπειρία από την προσωπική θέα της έκθεσης θα δείξει πώς οι φωτογράφοι λαμβάνουν σημαντικές αποφάσεις όχι μόνο για την κλίμακα, αλλά και για τις τεχνικές εκτύπωσης και τι επιλέγουν να συμπεριλάβουν και να παραλείψουν στις εικόνες τους. «Ο Μπρόντοβιτς μερικές φορές είχε μια αμφιλεγόμενη σχέση με τους μαθητές του. Ήταν πολλοί με τους οποίους είχε άριστες σχέσεις. Έβγαλε όμως και φωτογραφίες και τις παρουσίασε με λίγο διαφορετικό τρόπο από αυτόν που θα επέλεγαν οι φωτογράφοι να τις εκτυπώσουν. Πήρε ορισμένες αποφάσεις σχετικά με την παρουσίαση της δουλειάς άλλων ανθρώπων στον χώρο του περιοδικού», είπε ο Wan.

Ακόμη και ο απαιτητικός Γάλλος φωτογράφος Henri Cartier-Bresson, ο οποίος επινόησε τον όρο «αποφασιστική στιγμή» για να περιγράψει εκείνο το κλάσμα του δευτερολέπτου στο οποίο όλα όσα πρέπει να αποτυπωθούν βρίσκονται στο φωτογραφικό κάδρο, έκανε παραχωρήσεις στον Μπρόντοβιτς. Σύμφωνα με πληροφορίες, θα επέτρεπε μόνο την περικοπή των φωτογραφιών του από τον Μπρόντοβιτς στο Harper’s Bazaar. Αυτό συνέβη με την εικόνα του Cartier-Bresson για δύο εργάτριες του σεξ, «Calle Cuauhtemoctzin, Πόλη του Μεξικού (1934-35).» Ο Μπρόντοβιτς είχε «αυτή την ικανότητα να παίρνει τους φωτογράφους στο πλευρό του με πολύ ριζοσπαστικές αποφάσεις και παρεμβάσεις στη δουλειά τους», είπε ο Wan.

Ενθάρρυνε τους μαθητές να επωφεληθούν από τα ταλέντα, τις δυνάμεις, τις ιδιοσυγκρασίες και τα χαρούμενα ατυχήματα τους, είπε ο Wan. Αυτή η ιδεολογία μπορεί να προήλθε εν μέρει από το ενδιαφέρον της για τον Ινδό φιλόσοφο Jiddu Krishnamurti, του οποίου οι διδασκαλίες δανείστηκαν από τον Ινδουισμό, τη βουδιστική σκέψη και την έννοια της αποκέντρωσης, πρόσθεσε.

Όσο για το “Surprise me!” θα υποστηρίξει την κριτική για να προκαλέσει τους ανθρώπους και να ενθαρρύνει την ανάπτυξη σε μια εποχή που πολλοί επαγγελματίες και εκπαιδευτικοί το κάνουν μόνο προσεκτικά, ο Wan είπε: «Βρισκόμαστε σε αυτή τη στιγμή προβληματισμού για τις διαφορές μεταξύ των γενεών. Πηγαίνει σε ένα ευρύτερο σημείο για να ξεπεράσεις απογοητεύσεις και συγκρούσεις στη ζωή σου. Μέρος του λόγου που αυτή η έκθεση είναι μια πρόκληση και ένα παράδοξο είναι ότι ο Μπρόντοβιτς έχει βιώσει πολλές τραγωδίες, συμπεριλαμβανομένων δύο καταστροφικών πυρκαγιών σε σπίτια» που εκσφενδόνισαν μεγάλο μέρος από τα προσωπικά και μοναδικά του έργα και έργα τέχνης που είχε λάβει ως αντάλλαγμα για άλλα. καλλιτέχνες, φωτογράφοι και σχεδιαστές . τον οποίο γνώρισε σε όλη του τη ζωή, είτε στο Παρίσι, είτε στη Φιλαδέλφεια είτε στη Νέα Υόρκη.

Η τελευταία ενότητα του προγράμματος εμβαθύνει στο «Μπαλέτο: 104 Φωτογραφίες του Alexey Brodovitch», το μοναδικό βιβλίο που έκανε ποτέ και κυκλοφόρησε σε 500 αντίτυπα. «Ωστόσο, κατά κάποιο τρόπο έγινε ένα πολύ σημαντικό βιβλίο για πολλούς γνωστούς δημιουργούς σήμερα, μεταξύ των οποίων η Annie Leibovitz, ο Mikhail Baryshnikov, ο Martin Parr, ο Gerry Badger και ο David Campany», ο οποίος έγραψε ένα δοκίμιο για τον κατάλογο των 160 σελίδων του προγράμματος. «Και πάλι, αυτό εγείρει την ιδέα ενός παραδόξου. Πώς κάτι τόσο σπάνιο έγινε τόσο σημαντικό για τόσους πολλούς ανθρώπους;» ρώτησε ο Γουάν. «Μόλις έκανε μια προσπάθεια να φτιάξει ένα φωτογραφικό άλμπουμ και κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα και αρέσει πολύ».

Τα καλύτερα του WWD

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *