Η έκθεση παραμυθιού του Μπρίσμπεϊν είναι τρομακτική, πονηρή και μαγευτική

By | December 5, 2023

<span>Φωτογραφία: Chloë Callistemon, QAGOMA</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/uR.a8vPnwHFbuVBdC6Ze9w–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.fbuVBdC6Ze9w–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.fbuVBdC6Ze9w–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs. δεδομένα 8e65093bc9a7c1″. – src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/uR.a8vPnwHFbuVBdC6Ze9w–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.fbuVBdC6Ze9w–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.fbuVBdC6Ze9h 8 e65093bc9a7c1″/ ></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Φωτογραφία: Chloë Callistemon, QAGOMA

Αν σκοπεύετε να πάρετε ένα παιδί στη νέα έκθεση υπερπαραγωγής του Μπρίσμπεϊν, Fairy Tales, σας προτείνω να πάτε και να το δείτε πρώτα. Πώς είναι το παιδί σας με αίμα που στάζει, νύχια και κούκλες σεξ;

Σχετίζεται με: Emily Kam Kngwarray: Η εκπληκτική αναδρομική έκθεση φέρνει προοπτική – και πρακτορείο – σε έναν σπουδαίο Αυστραλό

Το Fairy Tales – τώρα στη Γκαλερί Μοντέρνας Τέχνης του Μπρίσμπεϊν (Γκόμα) – περιλαμβάνει περισσότερα από 100 έργα τέχνης, όπως γλυπτική, εγκατάσταση, ζωγραφική, φωτογραφία, κινούμενα σχέδια, βίντεο τέχνη και κινηματογραφικά σκηνικά και κοστούμια. Παράξενο και υπέροχο όσο θα έπρεπε να είναι όλες οι προειδοποιητικές ιστορίες, προκαλεί σκέψεις και απευθύνεται σε μεγάλο βαθμό σε ενήλικες – αν και δεν πρέπει ποτέ να υποτιμούμε την εκτίμηση των παιδιών για φόβο και απορία.

Υπάρχουν πολλά και τα δύο στο Fairy Tales, μια παράσταση που ανιχνεύει την καλλιτεχνική ιστορία των ευρωπαϊκών μύθων και λαογραφίας – τόσο τις καλειδοσκοπικές τους φαντασιώσεις όσο και τις υπερφυσικές φρικαλεότητες τους. Με την είσοδο στην έκθεση, οι λευκοί τοίχοι της γκαλερί αρχίζουν να γλιστρούν καθώς τα κλαδιά του δέντρου προχωρούν με βίαιη δύναμη. Μια προεξέχουσα, θρυμματισμένη ξύλινη εγκατάσταση από τον Βραζιλιάνο καλλιτέχνη Henrique Oliveira αναγκάζει τους επισκέπτες να αποφύγουν τα προεξέχοντα κλαδιά ενώ εισπνέουν τη γλυκιά μυρωδιά του φρεσκοκομμένου κόντρα πλακέ Βραζιλίας και του τοπικού παρασυρόμενου ξύλου.

«Η ιδέα των δασών είναι ότι είναι μη ελεγχόμενα περιβάλλοντα και σε οδηγούν σε μια αναζήτηση για περιπέτεια», λέει η επιμελήτρια Amanda Slack-Smith. Επισημαίνει τον Charles Perrault, τον συγγραφέα του 17ου αιώνα που θεωρείται ο ιδρυτής των παραμυθιών στη γαλλική αυλή για τις ιστορίες του – όπως η Κοκκινοσκουφίτσα, η Σταχτοπούτα και η Ωραία Κοιμωμένη. Η Perrault, λέει, θεώρησε το δάσος μια μεταφορά για «κακές προθέσεις» που κρύβονται στους δρόμους περιμένοντας ευάλωτους νέους.

Εκτός από το δάσος, βλέπουμε και το παλαιότερο έργο της έκθεσης, την ελαιογραφία Κοκκινοσκουφίτσα του Γκυστάβ Ντορέ, του 1862, στο κρεβάτι με έναν λύκο που φορά το καπό της γιαγιάς. Είναι η στιγμή πριν την καταβροχθίσει. Δίπλα είναι η φεμινιστική αναπαράσταση της ίδιας ιστορίας της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Kiki Smith το 2002, Born, μια λιθογραφική εκτύπωση με το κορίτσι και τη γιαγιά της να βγαίνουν από την κοιλιά του λύκου, χωρίς να έχουν πάθει τίποτα.

Λίγα βήματα μακριά, δύο κόκκινοι κοίλοι καθρέφτες του Anish Kapoor – ένα έργο του 2018 με τίτλο Red and Black Mist Magenta – αφήνουν τους επισκέπτες να ταράζονται.

«Ουάου, αυτό είναι φοβερό», είπε μια γυναίκα τρέχοντας από αυτό. Στην αντανάκλαση, το πρόσωπό σας μπορεί να πηδήξει προς το μέρος σας – είτε είστε ξαφνικά ανάποδα είτε είστε μικροσκοπικοί, με άλλους επισκέπτες να φαίνονται πίσω. Πρέπει να μείνετε πολύ ακίνητοι αν δεν θέλετε να πέσετε. «Οι παραμυθένιοι καθρέφτες σου λένε μερικές φορές ότι δεν είσαι άξιος», λέει ο Slack-Smith. Δεν έχει άδικο.

Ένα από τα σημαντικότερα σημεία της έκθεσης είναι το Witch House (Umbilical Coven Session), του Αμερικανού καλλιτέχνη Trulee Hall. Είναι μια μεγάλη καμπίνα καλυμμένη με γλοιώδεις μαύρες ρίζες δέντρων – ή σκουλήκια, ίσως. Οι επισκέπτες εισέρχονται ένας κάθε φορά. «Ο καλλιτέχνης λέει ότι είναι ένα κλαμπ για μάγισσες», λέει ο Slack-Smith.

Το εσωτερικό φωτίζεται από μικρά κεριά που τρεμοπαίζουν και διακοσμείται με μαύρες ονειροπαγίδες, ανάποδα καλάθια, μαύρη γούνα, περισσότερα σκουλήκια και, κατά λάθος, μαύρες φουσκωτές κούκλες του σεξ. Ένα βίντεο δείχνει απερίγραπτα πράγματα να βγαίνουν από μια τρύπα. μια συνεδρία είναι σε εξέλιξη.

Είναι ίσως το πιο ανησυχητικό μέρος μιας έκθεσης που έχει ήδη γεμίσει με εφιαλτικά καύσιμα: εικόνες χαμένων και ταλαιπωρημένων παιδιών, μακριά ανθρώπινα μαλλιά με δικό τους μυαλό, δηλητηριώδη μανιτάρια ή τρολ μετά τη συνουσία που απολαμβάνουν μια τρυφερή, νυσταγμένη αγκαλιά.

Μερικά από τα πιο μαγευτικά μέρη των παραμυθιών περιλαμβάνουν σκηνές από τη φαντασία της παιδικής κρεβατοκάμαρας. Οι τεράστιες κούκλες Jim Henson από το Where the Wild Things Are του Spike Jonze φαίνονται αγκαλιασμένες (μην το σκέφτεσαι καν), και η στολή του David Bowie από την ταινία του Labyrinth του 1986 είναι επίσης… αγκαλιασμένη. «Είμαι σίγουρη ότι κάποιο από το DNA του είναι σε αυτό το κοστούμι», αστειεύεται ο Slack-Smith. «Μη μου πεις αλλιώς».

Σχετίζεται με: Ανασκόπηση NGV Triennale 2023: Πολλά εμπόδια – και μάγουλα – σε μια άλλη εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση

Το πιο αστείο κομμάτι είναι ένα κινούμενο σχέδιο με τίτλο You Were in My Dream. Φτιαγμένο από τους Αυστραλούς καλλιτέχνες Isobel Knowles και Van Sowerwine, προσκαλεί τους επισκέπτες να τοποθετήσουν το πρόσωπό τους σε μια οβάλ τρύπα και να εμβαθύνουν σε μια σειρά από σύντομες περιπέτειες. Είσαι ένα παιδί που κυνηγά ένα χαριτωμένο κουνέλι μέσα στο δάσος, για να μετατραπεί σε σκύλο που λαχανιάζει και μετά σε λύκο και… ω, αγαπητέ. Μπορείτε να περιμένετε τα χειρότερα, αλλά συμβαίνουν και καλά πράγματα.

Το παιχνίδι είναι ενσωματωμένο στην έκθεση. Υπάρχουν εξωφρενικές λεπτομέρειες ταινίας παραμυθιού – όπως το νυφικό των 60 λιβρών που φορούσε η Τζούλια Ρόμπερτς στη μεταφορά της Χιονάτης Mirror Mirror, τόσο βαρύ που βουλώνει τον μηρό της προσπαθώντας να περπατήσει μέσα σε αυτό. Εντυπωσιακή είναι επίσης η εγκατάσταση Campo Encantado της Patricia Piccinini, ένας κρεμαστός κήπος σε μια ροζ γκαλερί γεμάτη με ευγενικούς χαρακτήρες και δαχτυλίδια μανιταριών.

Θα μπορούσα να είχα μείνει στο δωμάτιο του Πιτσινίνι όλη μέρα, αλλά η Σταχτοπούτα μου τηλεφώνησε από την επόμενη γκαλερί – μια ασπρόμαυρη βωβή ταινία, η Σταχτοπούτα, που προσφέρει μια αναμφισβήτητα πιο μακάβρια αντίληψη της φαντασίας. Κυκλοφόρησε το 1922 από τη Γερμανίδα σχεδιάστρια κινουμένων σχεδίων Lotte Reiniger, έρχεται με αίμα να στάζει από τα πόδια που έχουν σφάξει για να χωρέσει στη γυάλινη παντόφλα. Στο ίδιο δωμάτιο, βλέπουμε λεπτές χάρτινες αποκοπές του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν και ενός άτακτου Πινόκιο στις μπροστινές όψεις τους από τον Αυστραλό γλύπτη Ron Mueck, καθώς και το σύντομο αλλά συγκινητικό animation της Ντελ Κάθριν Μπάρτον The Nightingale and the Rose, στο οποίο ένα λεπτό πουλί με τεράστιο γυναικείο στήθος και ροζ θηλές, αναπαριστά τον εαυτό της για αγάπη. Εκεί.

Αυτά τα έργα υποστηρίζουν τη δυαδικότητα των παραμυθιών. είναι «προκλητικά ανατρεπτικά ή επιπόλαια παραδοσιακά», λέει ο διευθυντής της γκαλερί Κρις Σέινς. «Αρχικά, τους έλεγαν να τρομοκρατήσουν τα παιδιά από το να περιπλανηθούν στο δάσος στην προβιομηχανική Ευρώπη, αλλά από τότε έχουν δώσει μια σειρά από ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού και τους είπαν και ενοχλούσαν καλλιτέχνες και αφηγητές για να μας ιντριγκάρουν και να μας ιντριγκάρουν. .»

Όπως και το θέμα, η έκθεση είναι μια ονειρική εμπειρία. Οι αναμνήσεις θα περάσουν από μέσα σου σαν σκόρος ή μπορεί να βγεις ραγισμένος σαν παλιός καθρέφτης. Μπορεί να μην είναι για πάντα ευτυχισμένο, αλλά μπορείς να βγεις μεταμορφωμένος.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *