Η Εθνική Πινακοθήκη της Αυστραλίας βάζει τη γυναικεία τέχνη στο επίκεντρο

By | November 28, 2023

Όταν η Tracey Emin συνάντησε τη Louise Bourgeois, το πρώτο πράγμα που παρατήρησε ήταν τα δυνατά, μυώδη χέρια της. Το δεύτερο πράγμα ήταν το στήθος της. «Εκείνη είχε αυτά τα γιγάντια, απολύτως γιγάντια στήθη, το ίδιο και εγώ», έγραψε ο Βρετανός καλλιτέχνης για το The Evening Standard το 2022. «Ήμασταν αυτές οι δύο γυναίκες, καθόμασταν σε αυτό το τραπέζι με το γιγάντιο στήθος μας, μου έκανε εντύπωση. τόσο περίεργο. “

Σχετίζεται με: Εφιάλτης, διασκεδαστικός, ερωτικός: αποκαλυπτική παράσταση τέχνης στο Σύδνεϋ, η Λουίζ Μπουρζουά

Το ζευγάρι έγινε γρήγορος φίλος και συνεργάστηκε αργά στη ζωή του Bourgeois σε μια σειρά εκτυπώσεων με τίτλο Do Not Abandon Me (2009-2010). Πρώτα, ο Bourgeois έστειλε στον Emin μια σειρά από ακουαρέλες με ροζ, φουσκωμένες κοιλιές, φλεβώδεις, μαυρισμένες τούμπες και αφηρημένες ανδρικές φιγούρες με εμφανείς στύσεις στη σιλουέτα. Δύο χρόνια αργότερα, όταν η Emin βρήκε επιτέλους το θάρρος, έγραψε με μελάνι τις δικές της προσθήκες, γεμάτες με το τσιμπημένο χιούμορ και τον ειλικρινή αισθησιασμό της.

Πάνω από τις ακουαρέλες της Bourgeois με τα πέη σε στύση, ζωγράφισε τον Ιησού στο σταυρό, μια μικρή γυναίκα να σέρνεται στα τέσσερα, ακόμη και μια φιγούρα που αυτοκτόνησε κρεμώντας τον εαυτό της από την άκρη του φύλου της. Μετά υπήρχε το μεγάλο παιδικό κείμενο του Emin για την απώλεια, την αγάπη και τη σάρκα.

Ο τίτλος της νέας έκθεσης της Εθνικής Πινακοθήκης της Αυστραλίας (NGA), Deep Inside My Heart, προέρχεται από ένα από τα doodle του Emin. Η έκθεση, μια ενιαία αίθουσα με 39 έργα, εστιάζει σε γυναίκες καλλιτέχνες του 20ου αιώνα που ασχολήθηκαν με θέματα του σώματος και είναι μια ευκαιρία να παρουσιαστούν μερικά από τα πιο πρόσφατα αποκτήματα της γκαλερί – συμπεριλαμβανομένου του Do Not Abandon Me. (Μια άσχετη μεγάλη αστική αναδρομική έκθεση εκτίθεται τώρα στο Σίδνεϊ στην Πινακοθήκη Τέχνης της NSW.)

Η έκθεση εντάσσεται στην πρωτοβουλία Know My Name του NGA, η οποία στοχεύει να φέρει περισσότερη ισότητα μεταξύ των φύλων στους τοίχους και τη μόνιμη συλλογή της γκαλερί. «Έχουμε μεγάλη συμμετοχή από σπουδαίες γυναίκες καλλιτέχνες, όπως η Eva Hesse και η Sonia Delaunay, ξέρετε, μεγάλες μοντερνίστριες… αλλά θα μπορούσε να είναι πιο ισορροπημένη», λέει η Lucina Ward, επιμελήτρια διεθνούς τέχνης στο NGA. «Και έχουμε ένα μεγάλο κενό, παραδόξως τη δεκαετία του 1990».

Οι ανησυχίες για το σώμα ήταν από καιρό το επίκεντρο της γυναικείας τέχνης, αλλά στη Δύση κατά τη δεκαετία του 1980 το θέμα κυριάρχησε στη γλυπτική, την περφόρμανς, τη ζωγραφική και τη φωτογραφία. Μεγάλο μέρος του Deep Inside My Heart περιλαμβάνει το έργο καταξιωμένων καλλιτεχνών των οποίων η σταδιοδρομία είχε τις ρίζες της σε αυτήν την εποχή – μια εποχή στην οποία η σωματική αυτονομία ορίστηκε από την απώλεια και το κέρδος. Η σεξουαλική επανάσταση είχε την πορεία της και από πολλές απόψεις απέτυχε να προσφέρει μόνιμη απελευθέρωση, ειδικά για τις περιθωριοποιημένες κοινότητες. και η επιδημία του AIDS έχει καταπνίξει τη σεξουαλική ελευθερία και αποκάλυψε την εσκεμμένη αποτυχία των κυβερνήσεων να δράσουν.

Όπως λέει ο Ward, αυτή ήταν μια περίοδος αναταραχής, όταν οι μινιμαλιστικές ή αφηρημένες σωματικές μορφές στην τέχνη δεν θα το έκαναν, και «χρειαζόταν μια πιο άμεση γλώσσα». Δεκαετίες αργότερα, αυτά τα έργα παραμένουν τρομερά, περιέχοντας κριτική, κωμωδία και δυνατότητες για τη δική μας εποχή των ασθενειών και των ελευθεριών που καταστρέφονται.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα της γερμανοαμερικανίδας καλλιτέχνιδας Kiki Smith, που καλύπτουν τρεις διαφορετικές περιόδους της δουλειάς της. Οι πιο πρόσφατες είναι οι μεγάλες ταπετσαρίες του, Earth, Underground and Sky (2012), στις οποίες ένα γυμνό γυναίκα μπλέκεται στη γονιμότητα της γης. όλα τα κλαδιά δέντρων με στροφές, φίδια και μαρμάρινες πέτρες. Το τρίπτυχο φαίνεται να προσφέρει μια εικόνα της Eve redux – χωρίς τα βασανιστήρια της αμαρτίας. Αντίθετα, η Εύα ασχολείται με χαρά με τη φύση και απολαμβάνει το προνόμιο να μπορεί να βλέπει τα πάντα. στολισμένο με μάτια προσκολλημένα στους μηρούς.

Αυτά τα φολκλορικά στοιχεία επεκτείνονται στα σχέδια του Smith μεγάλης κλίμακας, όπου τα λεπτά πόδια και οι φιγούρες φαίνονται έτοιμα να ραγίσουν και να βαθουλώσουν όπως οι ευαίσθητοι χάρτινοι καμβάδες του. Κάτι πιο συμπαγές, αλλά όχι λιγότερο ακανόνιστο, βρίσκεται στο γλυπτό του Smith του 1993 Untitled III (Αναποδογυρισμένο σώμα με χάντρες). Ημιδιαφανείς χάντρες απλώνονται στο πάτωμα σαν DNA, γύρω από μια σκυμμένη, τυχαία μπρούτζινη φιγούρα. Εδώ, το σώμα γίνεται απείθαρχο, αλλά και τραχύ, ένα μέρος που αντέχει για πάντα τα κατάγματα της δουλειάς και της συμφοράς.

Η σάρκα – αποσύνθεση, παραβιασμένη και εγκαταλειμμένη – δεν ήταν ποτέ μακριά από το μυαλό του Σμιθ. Στη δεκαετία του 1980, σπούδασε τεχνικός επειγόντων περιστατικών και είδε την αδελφή της και τους φίλους της να υποκύπτουν στον πρόωρο θάνατο από επιπλοκές που σχετίζονται με το AIDS.

Αλλού το σώμα γίνεται πιο ευμετάβλητο και παιχνιδιάρικο. Το χρώματος σκουριάς Untitled (Polly’s Pie II) της Lynda Benglis κάθεται στο πάτωμα της γκαλερί, ένας ατημέλητος σωρός από πηγμένο αφρό πολυουρεθάνης (μέρος της σειράς «πεσμένοι πίνακές» της), που βρίσκεται στη συλλογή NGA για δεκαετίες.

«Ο Μπένγκλης ενδιαφέρεται πολύ για τη μαχητικότητα της χειρονομίας [in art]. Παίρνει τη χειρονομία και λέει, “Λοιπόν, κοίτα, θα κάνω μια ζωγραφική με χειρονομίες, αλλά χωρίς καμβά και χωρίς φορείο, και εσύ απλά θα καθίσεις στο πάτωμα και θα μείνεις εκεί”, λέει ο Ουάρντα. .

Το Polly’s Pie χρησιμεύει ως σύντροφος του έργου του Ινδονήσιου ζωγράφου I Gusti Ayu Kadek Murniasih, όπου τα πόδια και ο λαιμός είναι στριμμένα και τεντωμένα σε κωμικά, σαρκικά άκρα, χλευάζοντας τις εγγενείς αδυναμίες της επιθυμίας και τα όρια που τίθενται στη γυναικεία σεξουαλικότητα.

«Η ιδέα των μελών του σώματος, των ασώματων σωμάτων, είναι θεμελιώδης για όλους αυτούς τους καλλιτέχνες», λέει ο Ward. “Η παρουσίαση [asks] τι συμβαίνει εσωτερικά μέσα σε ένα σώμα – τόσο με τη μιμητική έννοια όσο και με την έννοια της φανταστικής ή μυϊκής μνήμης – αλλά επίσης, τι συμβαίνει στο σώμα όταν δεν μπορεί να αυτοσυγκρατηθεί;»

Ανάμεσα στα έργα άλλων διάσημων διεθνών καλλιτεχνών (όπως η Sarah Lucas, η Marlene Dumas, η Ana Mendieta και η Nancy Spero) είναι ένας χώρος αφιερωμένος στα πρώιμα έργα της Αυστραλής γλύπτριας Bronwyn Oliver, γνωστής για τα μεταλλικά γλυπτά της σε σχήμα πλέγματος. Η συλλογή που εκτίθεται εδώ δημιουργήθηκε ενώ σπούδαζε στο Chelsea School of Art, στο Λονδίνο, το 1984.

Είναι σαγηνευτικά και ενοχλητικά αντικείμενα που φαίνονται σαν τεχνουργήματα ενός εξαφανισμένου είδους που έχουν χαθεί από καιρό. σκελετό, όστρακο και κυνόδοντα. «Αποφάσισα να απογυμνώσω τις ιδέες και τους συνειρμούς (φυσικά και μεταφορικά) μέχρι το κόκκαλο», είπε κάποτε για την πρακτική της, «εκθέτοντας τη ζωή που υπάρχει ακόμα μέσα».

  • Το Deep Inside My Heart είναι ανοιχτό στην Εθνική Πινακοθήκη της Αυστραλίας, στην Καμπέρα, μέχρι τον Μάιο του 2024. Η Guardian Australia ταξίδεψε στην Καμπέρα ως καλεσμένος του NGA

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *