Κριτική Degas to Toulouse-Lautrec – μια παράσταση γεμάτη εκπλήξεις

By | November 27, 2023

Ένα εκπληκτικό θέαμα περιμένει όποιον επισκεφτεί την τελευταία έκθεση Ιμπρεσιονιστών της Βασιλικής Ακαδημίας. Είναι ορατό ακόμη και πριν την είσοδο, μέσα από τις διπλές γυάλινες πόρτες. Μια χορεύτρια χασμουριέται και τεντώνεται, αποκαλύπτοντας μπαλαρίνες, σε ένα λαδιό σκίτσο του Ντεγκά. Το στόμα του είναι ανοιχτό από την εξάντληση. ο γιακάς του tutu της είναι ένα ρίγος από γρήγορες μαύρες γραμμές. Η πόζα, τα ρούχα και το θέμα είναι υπέροχα γνωστά από το τεράστιο παρασκηνιακό ρεπερτόριο του Ντεγκά. Αυτό όμως που σοκάρει είναι το χρώμα: η μικρή χορεύτρια εμφανίζεται απέναντι σε ένα λαμπερό οξύ πράσινο.

Είναι 1873 και ο Ντεγκά δουλεύει σε χαρτί, βάφοντας ολόκληρο το φύλλο με ένα από τα νέα χημικά χρώματα. Η εικόνα απέναντι δείχνει μια οπίσθια όψη μιας χορεύτριας λυγισμένης σαν να έπαιρνε ένα βαθύ καμπυλωτό, καλλίγραμμο πόδι που απεικονίζεται έξοχα σε λαδωμένα έλαια, σε μια γυαλιστερή ροζ ζάχαρη. Ο Ντεγκά είναι ο πρωτοπόρος της γραφιστικής: δουλεύει με κάρβουνο σε χαρτί ιχνηλασίας, σε ακουαρέλα που τονίζεται με ασήμι και χρυσό σε χαρτόνι, σε φυγόποντο παστέλ σε στρωμένο χαρτί. Είναι το πνεύμα, αν όχι ο ήρωας, αυτής της παράστασης.

Οι ιμπρεσιονιστές στο χαρτί ανοίγουν με ένα επιχείρημα, τόσο νέο όσο και δύσκολο να αποδειχθεί – δηλαδή, ότι οι ιμπρεσιονιστές είδαν τις δυνατότητες του χαρτιού όπως κανένας καλλιτέχνης πριν από αυτούς. Θα μπορούσαν να βρίσκονται στη λεωφόρο, δίπλα στη θάλασσα, στο λιβάδι, αποτυπώνοντας τις διαρκώς μεταβαλλόμενες επιδράσεις του φωτός στη ζωή πιο εύκολα με χαρτί, καθώς και με μολύβι, στυλό ή κιμωλία, παρά με βαρείς καμβάδες. Άρχισαν να εκθέτουν έργα σε χαρτί προς πώληση. Και έτσι έγινε, στα τέλη του 19ου αιώνα, «το σχέδιο πέτυχε την ισοτιμία με τη ζωγραφική» – και τα δύο θεωρούνται πλέον ολοκληρωμένα έργα.

Σχεδόν όλοι οι μεγάλοι ιμπρεσιονιστές εκτίθενται στο RA. Εδώ είναι τα ένδοξα παστέλ του Μονέ στην ακτή της Νορμανδίας το σούρουπο, η θάλασσα χλωμή σαν το γάλα κάτω από τις ακτίνες του ήλιου που πεθαίνουν. και τα στοργικά σκίτσα του Ρενουάρ για νεαρούς Παριζιάνους στο πιάνο ή σε ένα πικνίκ, στρογγυλεμένα με χρωματιστό μολύβι. Το απότομο σκίτσο του Manet μιας σκηνής του δρόμου στη βροχή, με άμαξες που γλιστρούν καθώς οι άνθρωποι απομακρύνονται από το σπρέι, σχεδιάζεται τόσο γρήγορα που είναι σαν ο ίδιος ο καλλιτέχνης να προσπαθεί να ξεφύγει από τη βροχή.

Υπάρχουν διάσημα έργα. Λάδι σκίτσο του Toulouse-Lautrec Γυναίκα με μαύρο βόα, δανεικό από το Μουσείο Ορσέ του Παρισιού, είναι όλο άγριο και πυρετό: τα μαύρα φτερά του βόα αστράφτουν σε όλη τη σελίδα, η επιδερμίδα της γυναίκας πρασινωπή σαν αρσενικό, φρύδια σαν δίδυμα ψαλίδια πάνω από σκούρες, διεσταλμένες κόρες. Η όμορφη, κυκλοθυμική μελέτη του Βαν Γκογκ για τις αχυροσκεπές σε ένα χαμηλό τοπίο, από τη συλλογή Tate, σχεδιάζεται με μολύβι, γκουάς και μελάνι σε ματ χάλκινο χαρτί. Τα δέντρα είναι ιαπωνικού στυλ, αλλά όλες οι άλλες γραφικές σημειώσεις είναι αποκλειστικά του Βαν Γκογκ.

Αλλά τα περισσότερα από τα 77 σκίτσα, ακουαρέλες, παστέλ, γκουάς και τέμπερες σπάνια εμφανίζονται στο κοινό. Αυτό οφείλεται εν μέρει στην ευθραυστότητά του. Συχνά απαιτούνται ραντεβού στο μουσείο για να δείτε ακουαρέλες που αλλοιώνονται στο φως της ημέρας. Αλλά είναι επίσης επειδή τα έργα σε χαρτί, με πιο μέτριες τιμές, συχνά καταλήγουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Μία από τις πιο εξαιρετικές εικόνες εδώ, που ανήκει ανώνυμα, πιθανότατα δεν θα εμφανιστεί ξανά σύντομα. Του αερίου Παραλία στη χαμηλή παλίρροια Δείχνει υγρή χρυσή άμμο, απαλή αφρώδη άλμη και τον μακρινό ορίζοντα να βαθαίνει σε μια ενιαία ηχηρή οριζόντια πάνω από τον πιο λαμπερό γαλάζιο ουρανό, όλα επιτεύγματα, εκπληκτικά, σε παστέλ τόνους.

Η εφημερίδα προσφέρει οικειότητα – μια γυναίκα κοιτάζει απευθείας τον Ντεγκά με κιάλια, αντίπαλους φακούς στα μάτια του καλλιτέχνη

Το παστέλ σάς επιτρέπει να σχεδιάζετε και να χρωματίζετε ταυτόχρονα. «Έχει ένα λουλούδι, μια βελούδινη απαλότητα… που ούτε η ακουαρέλα ούτε το λάδι μπορούν να αγγίξουν», σύμφωνα με τα λόγια του κριτικού και μυθιστοριογράφου του τέλους του 19ου αιώνα Joris-Karl Huysmans. Αν είχαν προσφερθεί περισσότερες εξηγήσεις μέσα από αυτό το θέαμα – για την άκρη γραφίτη (πρόγονος του μολυβιού) που χρησιμοποιούσε ο Manet. σχετικά με την αστάθεια του παστέλ και τη μόδα του fusain (φίνο κάρβουνο που χρησιμοποιείται για να κάνει βελούδινα μαύρα σχέδια).

Ο Seurat ήταν τόσο μάστορας αυτών των απίστευτα σκοτεινών σκηνών, όπου οι φιγούρες κινούνται σαν περαστικές σκιές, που είναι απογοητευτικό να βλέπεις σχεδόν κανένα αριστούργημά του εδώ. Ούτε είναι προφανές γιατί το ένα δέκατο των έργων δανείστηκε από τον έμπορο της Ζυρίχης David Lachenmann, αν και αναμφίβολα η αξία τους θα αυξηθεί κατά μια σεζόν στα αγιασμένα τείχη της RA.

Και ακόμη και η αρχική υπόθεση της εκπομπής δεν φαινόταν ιδιαίτερα πειστική. Θα μπορούσε πραγματικά ο Μανέ να εξισώσει ένα πρώιμο σκίτσο με μια ριζοσπαστική ελαιογραφία; Ο Σεζάν δεν θεώρησε ότι οι πρώτες του ακουαρέλες ήταν ιδιωτικά πειράματα; Σίγουρα τα εκπληκτικά σχέδια του Ingres των Γάλλων καθιστών του εκτιμήθηκαν ως τελειωμένα πορτρέτα πολύ πριν από τον ιμπρεσιονισμό;

Και το υψηλής κοινωνίας παστέλ της Madame Wallet του Jacques-Émile Blanche στην εναρκτήρια γκαλερί, με ένα τόσο κωμικό όνομα, εμφανίστηκε σε μαύρο χρώμα με μέση σφήκα, όπως ο περιβόητος Sargent. Κυρία ΧΘα μπορούσε να είχε προβληθεί ευρέως, αλλά είναι και μέτριο και γίνεται στην οθόνη, όχι στο χαρτί.

Αδύναμα έργα υπάρχουν παντού, σίγουρα. Αλλά προκαλούν κάθε είδους εκπλήξεις. Ο ρόλος προσφέρει οικειότητα – μια γυναίκα που κοιτάζει απευθείας τον Ντεγκά με κιάλια, ένας αντίπαλος φακός στα μάτια του καλλιτέχνη. δύο γυναίκες σε κοντινό πλάνο στο παράθυρο ενός ταξί, η μία από αυτές κοιτάζει κατευθείαν τον ζωγράφο Τζουζέπε Ντε Νίτις. Και η δύναμη της εργαζόμενης γυναίκας που μεταδίδεται μέσα από τη μαύρη κιμωλία του σχεδίου του Βαν Γκογκ είναι ακόμη πιο οδυνηρή δεδομένης της τσαλακωμένης σελίδας, σαν ο καλλιτέχνης να είχε κουβαλήσει την εικόνα στο σπίτι στην τσέπη του.

Είναι επίσης αλήθεια ότι τα ιμπρεσιονιστικά έργα σε χαρτί εκτιμώνται σε όλο τον κόσμο. Η Βασιλική Ακαδημία είχε τεράστια επιτυχία με μια έκθεση σχεδίων του Μονέ πριν από 16 χρόνια και πολλά μουσεία συνέβαλαν στην έκθεση. Ο Ashmolean της Οξφόρδης, συγκεκριμένα, δάνεισε μερικά από τα μικρότερα και μεγαλύτερα έργα του. Το καλοκαιρινό φως της Γαλλίας λάμπει μέσα από το σκίτσο του Berthe Morisot για μια άμαξα που πετά κάτω από τα δέντρα στο Bois de Boulogne και την ακουαρέλα του Pissarro με μήλα που ανθίζουν στον περιβόλι του. Το καλύτερο από όλα είναι το διάφανο χειμωνιάτικο τοπίο του, με λεπτές πινελιές με μολύβι και ακουαρέλα σε ένα φύλλο λευκού χαρτιού. Μια ελαφριά ομίχλη αναδύεται από το χιόνι και τα χρώματα του ουράνιου τόξου του παγετού και του πάγου αντανακλώνται στον παγωμένο αέρα.

Ιμπρεσιονιστές σε χαρτί: Ο Ντεγκά στον Τουλούζ-Λωτρέκ βρίσκεται στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου μέχρι τις 10 Μαρτίου 2024

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *