Μάκβεθ; The House of Barnarda Alba – κριτική

By | December 3, 2023

Τριπλή, τριπλή δουλειά και κόπος. Αυτόν τον Αύγουστο, το RSC Μάκβεθ; αργότερα αυτόν τον μήνα, ο David Tennant και ο Cush Jumbo στο Donmar. Εν τω μεταξύ, η παραγωγή του Simon Godwin του Μάκβεθ έρχεται με ένα ελκυστικό καστ: ο Ρέιφ Φάινς και η Ίντιρα Βάρμα είναι οι μαγνητικοί δολοφόνοι. Στοχεύει επίσης να προσεγγίσει ένα ευρύτερο κοινό, καθώς παρουσιάζεται σε μια σειρά από μετασκευασμένες αποθήκες στο Λίβερπουλ, το Λονδίνο, το Εδιμβούργο και την Ουάσιγκτον DC.

Δεν είναι συγκεκριμένη για την τοποθεσία, όπως η παραγωγή του Kenneth Branagh πριν από 10 χρόνια: παρουσιάστηκε σε μια αποκαθαγιασμένη εκκλησία του Μάντσεστερ (με τα κεριά σβησμένα κατά τη διάρκεια της νύχτας), το θέμα και το σκηνικό ταιριάζουν απόλυτα. Ωστόσο, εμπλέκει το κοινό στις ανησυχητικές ενοχλήσεις του έργου. Χωρίς βελούδινο. Ψύχρα στον αέρα: οι θεατές κρατούσαν τα παλτά τους. Ακούγεται αμείωτος σε μεταλλικό χώρο. Η πρόσβαση στο αμφιθέατρο γίνεται μέσω ενός προθάλαμου καταστροφής. Ο Frankie Bradshaw – ανερχόμενο αστέρι της σκηνογραφίας – δημιούργησε μια ερημιά από γκρεμισμένους τηλεγραφικούς στύλους, κομμάτια τοιχοποιίας, ένα μισογκρεμισμένο δέντρο, ένα καμένο αυτοκίνητο. Ο καπνός μπούκλες? λάμπει η χόβολη, φωτισμένη με λεπτότητα από τον Jai Morjaria. Ανάμεσα στο μακρινό βουητό και τη βροντή των εκρήξεων, το λεπτό κουδούνισμα ενός μουσικού κουτιού.

Αυτό θα ήταν απλώς μια ζοφερή διακόσμηση, αν δεν υπήρχε το γεγονός ότι οι Fiennes και Varma είναι δυνατοί στην προβολή της αμφίσημης ποιότητας που τροφοδοτεί το κομμάτι. Παρά τον αιματηρό δυναμισμό του, Μάκβεθ στροβιλίζεται διακριτικά, το όραμά σας για το τι είναι αληθινό και τι είναι πραγματικό διαρκώς ξεφεύγει και διαλύεται. Οι Μάκβεθ εκφωνούν μερικούς από τους πιο ενσυναίσθητους λόγους του Σαίξπηρ όταν είναι στα πιο αδίστακτά τους.

Η Χάριετ Γουόλτερ εστιάζει σωματικά, ευθεία και ανυποχώρητη σαν σφυρί

Το ζευγάρι είναι υπέροχο μαζί: προτείνει συνένοχη σιωπές ακόμα και όταν μιλάνε. Προτρέπουν ο ένας τον άλλον να αυτοκτονήσουν με μικρές, οικεία ωθήσεις διαλόγου. Δυνατό στην άκρη επίσης. Ο Φάινς μπορεί να φαίνεται ότι επιδιώκει το μέρος του – αιωρείται πάνω του με την εξυπνάδα του. Μερικές φορές υπερβάλλει, μιμούμενος τη δράση – δείχνοντας την καρδιά – έτσι ώστε οι σπουδαίοι λόγοι να γίνονται σχεδόν παιχνίδι σκιών. Πολύ ξεκάθαρο, αλλά πολύ επίμονο. Ωστόσο, καταφέρνει να απαγγείλει τον στίχο, διατηρώντας τον ρυθμό, με εξαιρετική, άμεση και φυσική έμφαση. Από αξιοπρεπής και όχι πολύ αγενής στρατιώτης μετατρέπεται σε επιθετικό δολοφόνο, περνώντας μια περίοδο ήπιας υστερίας. Τα κοστούμια του Bradshaw απηχούν αυτό, περνώντας από ογκώδη εξοπλισμό μάχης –πράσινο και καφέ καμουφλάζ, τραχιές άκρες με ιμάντες, αγκράφες και σακίδιο – σε επίσημες στρατιωτικές ενδυμασίες και αιχμηρά κοστούμια. Γίνεται το δικό του στιλέτο. Η Βάρμα είναι μια υπέροχη Λαίδη Μάκβεθ. Ελεύθερη από ιστορικές, θεωρεί τον φόνο μια αναπόφευκτη κίνηση στην καριέρα της, αλλά ξεσπά σε κλάματα για την απώλεια του έρωτά της. Με πουλόβερ και παντελόνι με λαιμόκοψη σε V, είναι κομψή και μάνατζερ: σαν μια Γαλλίδα σταρ του κινηματογράφου της δεκαετίας του 1960.

Ονομασμένη ως «προσαρμογέας», η Έμιλι Μπερνς έκοψε τον θυρωρό, κάτι που γενικά είναι ανακούφιση, ειδικά επειδή η νύχτα δεν είναι απαλλαγμένη από χαρά. Ο Φάινς χαρίζει μερικά σαρκαστικά γέλια. Οι περίεργες αδερφές οδηγούν και ακολουθούν τη δράση (ούρα!), μιλώντας με πεποίθηση. Ωστόσο, οι υπέροχες άγριες κατάρες τους έχουν ξεπεραστεί και, ντυμένοι με φουσκωτά παλτό πάνω από κουρελιασμένες φούστες και παντελόνια, εμφανίζονται προφανώς ως η παράξενη φωνή της αλήθειας. Υπάρχει ένας συναισθηματισμός που, απωθημένος από την ιδέα της δαιμονοποίησης των γυναικών, δεν τους επιτρέπει να είναι ανέντιμες. Είναι καλό να βλέπεις αληθινά κλαδιά του Birnam Wood να τινάζονται – αλλά χρειάζεται περισσότερο φύλλωμα για να χρησιμεύσει ως κάλυμμα.

Μέσα στη φρίκη, υπάρχουν στιγμές που προτείνουν μια συζήτηση για «όλα όσα μπορεί να γίνει άντρας». Ο Μπεν Τέρνερ κάνει τον Μακντάφ ακόμα πιο αξιοθαύμαστο όταν αναρωτιέται για την είδηση ​​της σφαγής οικογένειάς του. Εν τω μεταξύ, ο Jonathan Case κάνει το μικρό μέρος του Seyton να λάμπει από συγκίνηση. το σκουλαρίκι σου αρχίζει να μοιάζει με δάκρυ.

Η Rebecca Frecknall βοηθά στην αλλαγή του λεξιλογίου του κλασικού δράματος: οι χορευτικές παραγωγές της κάνουν το φράγμα ανάμεσα στον νατουραλισμό και την ενοχλητική ονειροπόληση να φαίνεται διαπερατό. Ξεκίνησε τη χρονιά με μια τρομερή επανεξέταση Ένα τραμ με το όνομα Desire. Τελειώνει αναθεωρώντας το δράμα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα του 1936 για μια μητέρα Μαρτινέ και τις πέντε κόρες που κρατά σε παρθενική απομόνωση. Θεωρείται το πιο ρεαλιστικό έργο του Λόρκα (χωρίς συμβολικές φιγούρες φεγγαριού που περιφέρονται στη σκηνή, όλοι οι χαρακτήρες έχουν τα κατάλληλα ονόματα), είναι εύκολο να το δει κανείς Το σπίτι της Bernarda Alba εικόνα πολιτικής τυραννίας. Ολοκληρώθηκε εβδομάδες πριν από το πραξικόπημα που ξεκίνησε τον εμφύλιο πόλεμο και λίγους μήνες πριν ο θεατρικός συγγραφέας σκοτωθεί από το εκτελεστικό απόσπασμα, δεν παρήχθη εμπορικά στην Ισπανία όσο ο Φράνκο ήταν στην εξουσία.

Ο Frecknall είναι καλά εξοπλισμένος για να αντιμετωπίσει τους κινδύνους των βρετανικών παραστάσεων του Λόρκα: υπερβολική δόση ισπανικής ζέσης (επιβήτορες που ρουθούνι σε κάθε γωνιά). πολλή ωχρότητα (σαν να διοχετεύεται Ο Κράνφορντ) γοητεύεται τόσο πολύ από τα σύμβολα που η δράση υποχωρεί. Η Alice Birch φέρνει μια ιστορία οικογενειακού δράματος στη διασκευή της: δούλεψε πάνω Διαδοχήείναι αυτή Ανατομία αυτοκτονίας εξέτασε εύγλωττα τις βλάβες που πέρασαν από γενιές γυναικών.

Όλα είναι έξυπνα, αλλά ο σκοπός είναι πολύ προφανής. Η εμφατική εκδοχή του Μπιρτς επεκτείνει τη σεξουαλική αρπαγή του νεκρού πατριάρχη για να συμπεριλάβει την κακοποίηση της θετής κόρης του. Φέρνει στη σκηνή τη φιγούρα ενός πολυπόθητου άντρα που εκτελεί έναν αργό, μυώδη χορό. Το αγαπημένο επίθετο των γυναικών είναι το «fuck», που είναι ένα αστείο ή μια ευχή – γιατί δεν είναι κάτι που μπορούν να κάνουν. Στο σαγηνευτικό σχέδιο του Merle Hensel – μια φυλακή κουκλόσπιτου που καταλαμβάνει όλο το ύψος της σκηνής – η οικογένεια εμφανίζεται για πρώτη φορά σε σιλουέτα. Δίπλα δίπλα σε ξεχωριστά κελιά/δωμάτια, οι πέντε κόρες (και η τρελή γιαγιά τους) πιέζονται στα παράθυρα για να παρακολουθήσουν, στους τοίχους για να ακούσουν, γδύνονται αργά και λυγίζουν. Τα κεφαλάρια, οι καρέκλες, οι καθρέφτες, η πύλη που κρατά τους άντρες μακριά είναι τα σιδερένια περιγράμματα. Το σπίτι είναι ένας σκελετός: ένα σώμα χωρίς σάρκα. Είναι μια λαμπρή ακτινογραφία του έργου: αλλά, ψυχρά γραφικό αντί ασφυκτικό, δηλώνει αντί να εμπλέκεται.

Σχετίζεται με: «Μελέτησα το έργο στο σχολείο – το μισούσα»: Cush Jumbo και David Tennant παίζοντας τους Macbeths

Η Χάριετ Γουόλτερ είναι ένας υπέροχος μητριάρχης. Ακίνητη και άγρυπνη, εστιάζει σωματικά, όρθια και ανυποχώρητη σαν σφυρί. Έχει χάσει τον τρυφερό τόνο της φωνής που είχε όταν ήταν μικρή: ο τοκετός της είναι ανένδοτος, σφιχτός σαν τα άκρα της – μέχρι το τέλος. Ως η πιο άμεση από τις αδερφές, ο Έλιοτ Σολτ παρέχει μια ευπρόσδεκτη λιτότητα και διόραση. Η Bryony Hannah είναι ιδιαίτερα πειστική ως κακομεταχειρισμένη υπηρέτρια: η ζωή της είναι εξίσου μειωμένη με τους εραστές της, γλιστράει κατά μήκος σαν ένα οδυνηρό σημείο στίξης.

Αξιολογήσεις με αστέρια (από πέντε)
Μάκβεθ
★★★★
Το σπίτι της Bernarda Alba
★★★

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *