μουσείο επιμελείται τη μεγαλύτερη έντυπη έκθεση του καλλιτέχνη μέχρι σήμερα

By | December 5, 2023

<span>Φωτογραφία: David Hockney/Jordan D Schnitzer και το ίδρυμα της οικογένειάς του</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/0e72R6ddZy6DZwa4vhMxxg–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Nw–/https://media.zenfs.30000000000000000000000063000066666666666666666666666566666666666666666666666666 ένα ab614d8cda15″ data-src = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/0e72R6ddZy6DZwa4vhMxxg–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Nw–/https://media.zenfs.com/en/theguardian 14 d8cda15″/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Φωτογραφία: David Hockney/Jordan D Schnitzer και το ίδρυμα της οικογένειάς του

Για περισσότερα από 50 χρόνια, ο David Hockney υπήρξε κυρίαρχη δύναμη στη σύγχρονη τέχνη. Μια νέα έκθεση σταδιοδρομίας στο Μουσείο Τέχνης της Χονολουλού φέρνει τον καλλιτέχνη πίσω στη Χαβάη για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια, με μια έκθεση περισσότερων από 100 έργων σε πολλά μέσα που καταγράφουν το ταξίδι του Χόκνεϊ από τη δεκαετία από το 1950 έως τα χρόνια της πανδημίας .

«Μας τραβούσαν διαφορετικές χρονικές περιόδους και βεβαιωθήκαμε ότι αντιπροσωπεύαμε προηγούμενες περιόδους μέσω μεταγενέστερων και διαφορετικών μέσων – τα κολάζ φωτογραφιών, οι φωτογραφίες σχεδίων και το iPad, το iPhone και άλλα ψηφιακά σχέδια», είπε η Katherine Love, συν-επιμελήτρια της έκθεσης μαζί με την Catherine. Whitney, διευθύντρια επιμελητικών υποθέσεων του μουσείου.

Σχετίζεται με: Κανείς δεν μπορεί να αξιοποιήσει στο έπακρο τη ζωή όπως ο David Hockney – αλλά προσπαθούμε περισσότερο από ποτέ

Η έκθεση Homa είναι μια μεγάλη, καλά οργανωμένη έκθεση, πειστικά τοποθετημένη σε τοίχους με έντονα κόκκινο, μπλε και λευκό, ταξιδεύοντας το κοινό σε πολλαπλά ταξίδια μέσα από τη διαρκώς αυξανόμενη χρήση της οπτικής μορφής από τον Χόκνεϊ. Χωρισμένο σε έξι ενότητες, ξεκινά με μερικές από τις πρώιμες εργασίες του Χόκνεϊ, καταλήγοντας στους ψηφιακούς πίνακες που έκανε μέσω iPhone και iPad κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Μία από τις οργανωτικές αρχές του είναι οι πολλαπλές δυαδότητες που παρατήρησαν ο Love και η Whitney στο έργο του Hockney.

«Ένα πράγμα με το οποίο θέλαμε πραγματικά να παίξουμε στις δυαδικές καταστάσεις είναι η ιδέα του εσωτερικού και του εξωτερικού χώρου», είπε η Whitney. «Υπάρχει επίσης μια αίσθηση ηρεμίας και έντασης, καθώς και ισορροπίας και ηρεμίας. Υπάρχουν τόσα πολλά αντίθετα δυαδικά αρχεία σε όλη τη διάρκεια της καριέρας σας. Έχει έναν απίστευτο τρόπο να αντιπαραβάλλει τα αντίθετα με πανηγυρικό τρόπο».

David Hockney: Perspective Should Be Reversed, Prints from the Collections of Jordan D Schnitzer and His Family Foundation επικεντρώνεται γύρω από μια ιδέα που ο Hockney, τώρα 86 ετών, επιδιώκει εδώ και χρόνια – αυτή της ανεστραμμένης προοπτικής, όπως επιδιώκεται συνήθως στη δυτική τέχνη. Αυτό φαίνεται στα καινοτόμα έργα του με φωτογραφίες Polaroid, στις οποίες κατασκεύασε τεράστια κολάζ από Polaroid, κατασκευάζοντας σκηνές που είχαν αμέτρητες προοπτικές ενσωματωμένες σε αυτά. Για τον Χόκνεϊ, αυτό ισχύει περισσότερο για το πώς αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα από έναν πίνακα που αποτελείται μόνο από ένα μόνο σημείο φυγής. Μιλάει επίσης για το πάθος του Hockney για την ενσωμάτωση της τελευταίας τεχνολογίας στην καλλιτεχνική του παραγωγή, κάτι που το κοινό μπορεί να δει σε όλη την έκθεση. «Αν και πειραματίζεται με νέες τεχνολογίες και δοκιμάζει πάντα νέα πράγματα, έχει πάντα επίγνωση του τι συνέβη στο παρελθόν», είπε η Whitney. «Και πάντα ενδιαφέρεται να μάθει περισσότερα για την ιστορία και να το ενσωματώσει αυτό στη δουλειά του – κάτι να πηγαίνει πάντα πάνω και πέρα».

Στον πίνακα το Perspective Should be Reversed – ένα τυπικά ισχυρό, αλληλοαναφορικό φεστιβάλ ατόμων από το σύμπαν του Χόκνεϊ, μινιατούρες των πινάκων του καλλιτέχνη και μια ποικιλία διαφορετικών σημείων εξαφάνισης – ο Χόκνεϊ αφήνει ένα αντίγραφο του Πικάσο και της Αλήθειας του TJ Clark ακριβώς μπροστά όπου είναι δύσκολο να χάσει, υποδεικνύοντας τα χρέη που έχει στον μεγάλο Ισπανό. Μάλιστα, ένα από τα δυνατά σημεία αυτής της παράστασης είναι η δεξιοτεχνία με την οποία αποκαλύπτει πολλές από τις καλλιτεχνικές συνδέσεις μεταξύ των δύο.

«Ο Χόκνεϊ ήταν πραγματικά γοητευμένος από τον Πικάσο και το πώς ξέφυγε από αυτό που αναμενόταν αντιπροσωπευτικά», είπε ο Love. «Ο κυβισμός έκανε πραγματικά πειραματική δουλειά σκεπτόμενος τη χρήση του χώρου με διαφορετικούς τρόπους. Ο Χόκνεϊ ενδιαφέρεται πραγματικά για την ίδια ιδέα για το πώς αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο γύρω μας».

Ως μέρος του θέματος του Πικάσο, η παράσταση της Χονολουλού περιλαμβάνει δύο κολάζ Polaroid του Χόκνεϊ, στα οποία πρωτοστάτησε στις ιδέες του να φέρει τον Κυβισμό στη φωτογραφική σφαίρα. «Ένα από τα προβλήματα που έχει ο Χόκνεϊ με την παραδοσιακή φωτογραφία είναι ότι είναι από στατική άποψη», είπε ο Love. «Αλλά οι άνθρωποι πειραματίζονται κοιτάζοντας τον κόσμο – μπορούμε να κινήσουμε τα μάτια μας. Πώς μπορείτε λοιπόν να μεταφράσετε αυτή την εμπειρία σε εικόνα;» Αρκετά μεταγενέστερα έργα από τη δεκαετία του 2010 επεκτείνονται στις ιδέες που πρωτοστάτησε με αυτά τα κολάζ Polaroid – για παράδειγμα, πολλά δείχνουν τον καλλιτέχνη να ακονίζει την τέχνη του κολάζ σε φωτορεαλιστικές προσφορές στις οποίες τραπέζια, καρέκλες και κρεμαστές οθόνες επιτρέπουν στον Χόκνεϊ να ενσωματώνει αμέτρητες προοπτικές, ενώ κοιτάζει- όμοια του εαυτού μας και άλλων οικείων πληθαίνουν.

«Είναι αυτό το είδος συνεχούς παιχνιδιού με την πραγματικότητα», είπε ο Love. «Τι είναι η πραγματικότητα, τι είναι η αντίληψη, τι υποτίθεται, τι είναι γνωστό, τι δημιουργείται; Τι μπορώ να σε κάνω να δεις;

Το Perspective Should Be Reversed περιλαμβάνει επίσης μια ικανοποιητική επιλογή από έργα που έκανε ο Hockney αποκλειστικά σε iPhone και iPad, χρησιμοποιώντας τα δάχτυλά του και μια γραφίδα. Αυτά περιλαμβάνουν πολλά που έχει φτιάξει ο Χόκνεϊ από την αγγλική ύπαιθρο όλα αυτά τα χρόνια, ανάμεσά τους μερικά από τα δημοφιλή έργα του Woldgate, στα οποία ο καλλιτέχνης πέρασε μήνες σχολαστικά εξιστορώντας την άφιξη της άνοιξης μέσα από δεκάδες σχέδια. Για αυτά και άλλα μεταγενέστερα έργα, ο Χόκνεϊ απολαμβάνει φωτεινά, συχνά εκπληκτικά χρώματα και περίπλοκες γραμμές. «Μερικά από τα τελευταία κομμάτια, αυτά τα τοπία της ύστερης Νορμανδίας με τη βροχή στη λίμνη, είναι θεαματικά», είπε ο Love. “Είμαι χρωματιστής, οπότε μου αρέσει οτιδήποτε είναι φωτεινό και εκπληκτικό, γι’ αυτό τα κομμάτια του Woldgate με εξέπληξαν πραγματικά.”

Μεταγενέστερα έργα περιλαμβάνουν το Landscape with Shadows, μια εκθαμβωτική πανδαισία χρωμάτων, υφών και προοπτικών με κυβιστικές επιρροές και το Rain on the Lake, που διοχετεύει μια επίσημη διάθεση και περιλαμβάνει αμέτρητες σταγόνες βροχής που ξεσπούν όμορφα σε δακτυλίους στην ομότιτλη λίμνη. Αν και δεν είναι τόσο ουσιαστικά ή καινοτόμα όσο πολλά από τα προηγούμενα έργα αυτής της έκθεσης, αυτά τα κομμάτια είναι εξαιρετικά ευχάριστα και προσφέρουν ένα παράθυρο στα τρέχοντα ενδιαφέροντα μιας σημαντικής φυσιογνωμίας στον κόσμο της τέχνης.

Το Perspective Must Be Reversed βασίζεται στη συλλογή του Jordan Schnitzer, γόνου μιας πλούσιας οικογένειας του Όρεγκον, ενός από τους κορυφαίους προγραμματιστές ακινήτων της πολιτείας και ενός μακροχρόνιου φιλάνθρωπου στον τομέα των τεχνών. Η συλλογή έργων του Χόκνεϊ του Σνίτσερ χρονολογείται δεκαετίες πίσω και ο καλλιτέχνης συγκαταλέγεται στις πολυάριθμες εκμεταλλεύσεις του. «Είναι μεγάλη χαρά να φέρω το έργο εδώ», είπε ο Schnitzer. «Η συλλογή επιτρέπει σε ένα μουσείο σαν αυτό να έχει πρόσβαση στα καλύτερα, σπουδαιότερα και λαμπρότερα του καλλιτέχνη». Συνολικά, το Jordan Schnitzer Family Foundation έχει βοηθήσει στη διοργάνωση περισσότερων από 180 εκθέσεων.

Το Perspective Must Be Reversed είναι ένα πραγματικό όφελος για το ζωντανό μουσείο τέχνης της Χονολουλού – το οποίο έχει κάνει εξαιρετική δουλειά φέρνοντας μια ποικιλία από φωνές σύγχρονης τέχνης στα μέσα του Ειρηνικού – και δεν πρέπει να το χάσουν τόσο οι κάτοικοι όσο και οι επισκέπτες του νησιού. . «Αυτή είναι ίσως η μεγαλύτερη έκθεση έντυπων τύπων ποτέ, αποκλειστικά του Hockney», είπε η Whitney, «άρα είναι πολύ συναρπαστική. Είναι απίστευτο να δείχνεις έργα από το 1954 έως το 2022. Είμαστε πραγματικά ενθουσιασμένοι γι’ αυτό.”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *