Νικητής των Evening Standard Theatre Awards για τον καλύτερο ηθοποιό στο Vanya – «Ήταν έκπληξη που ήρθε κόσμος»

By | November 23, 2023

(Ντέιβ Μπένετ)

Ο Andrew Scott ήταν «πραγματικά, πραγματικά συγκινημένος, σοκαρισμένος και έκπληκτος» που κέρδισε το αγαλματίδιο καλύτερου ηθοποιού στα 67α Evening Standard Awards το περασμένο Σαββατοκύριακο για την ερμηνεία του στο Vanya του Simon Stephens, μια προσαρμογή του έργου του Τσέχοφ για ένα άτομο. «Οι παραγωγοί μας στο Wessex Grove αποφάσισαν να βάλουν κάτι λίγο περίεργο και όχι απαραίτητα εμπορικό σε ένα θέατρο του West End», λέει η 47χρονη όταν μιλάμε.

«Και ήταν Πραγματικά Είναι περίεργο που τόσος κόσμος ήρθε να παρακολουθήσει γιατί είναι μια ασυνήθιστη ιδέα και απαιτεί πολλή δουλειά από το κοινό. Αλλά είχαμε ανθρώπους που έλεγαν ότι ήρθαν από τη Βενεζουέλα και τη Νέα Ζηλανδία για να το δουν».

Πολλοί νεότεροι θαυμαστές των τηλεοπτικών παραστάσεων του Σκοτ ​​ως Moriarty στο Sherlock, ή τον Hot Priest στο Fleabag, ήρθαν επίσης να τον δουν να παίζει οκτώ διαφορετικούς χαρακτήρες, άνδρες και γυναίκες, διαφορετικών ηλικιών και κοινωνικών σταθμών, στο Vanya.

Πεινασμένος για τη συνηθισμένη συντροφικότητα μιας παρέας ηθοποιών, μίλησε με πολλούς θαυμαστές στην πόρτα της σκηνής και θεωρεί την τηλεοπτική του φήμη «απολύτως ευλογία». Το να παίζει οκτώ παραστάσεις την εβδομάδα μόνος, παραλίγο να τον σκοτώσει, λέει, και το σώμα του «κατέρρευσε» μετά την τελευταία νύχτα.

Η παράσταση αποδείχτηκε μια βιρτουόζικη επίδειξη καλλιτεχνικής ικανότητας, αλλά διέτρεχε τον κίνδυνο να φανεί σαν ένα τέχνασμα ή μια άσκηση ματαιοδοξίας. «Ναι, ακριβώς», λέει. «Έπρεπε να υπάρχει κάποιος άλλος λόγος για αυτό εκτός από την ευκαιρία για τον ηθοποιό». Και εξηγεί ότι η έννοια, και η αιτιολόγησή της, προέκυψαν εξαιτίας ενός λάθους.

Ο Andrew Scott in Vânia (Marc Brenner)Ο Andrew Scott in Vânia (Marc Brenner)

Ο Andrew Scott in Vânia (Marc Brenner)

Ο Stephens είχε γράψει μια «αρκετά τυπική έκδοση του έργου που θα είχε ένα κανονικού μεγέθους καστ» και αυτός, ο Scott και ο σκηνοθέτης Sam Yates το διάβαζαν δυνατά για να καταλάβουν ποιος χαρακτήρας θα ταίριαζε καλύτερα στον Scott. Κατά λάθος κατέληξε να υποδυθεί τον κεντρικό χαρακτήρα και τον εχθρό του, τσακώνοντας με τον εαυτό του.

«Είναι ξεκάθαρο ότι όλοι αυτοί οι χαρακτήρες πιστεύουν ότι η ιδιαίτερη εμπειρία τους είναι μοναδική για αυτούς, αλλά στην πραγματικότητα ο πόνος και η ευαλωτότητά τους είναι πολύ, πολύ παρόμοια. Έτσι, η ιδέα ότι όλοι έχουμε πλήθη, ανθρώπους που φαινομενικά είναι αντίθετοι μεταξύ τους, στην πραγματικότητα όλοι ενσαρκώνονται από τον ίδιο ηθοποιό… Νομίζω ότι μιλάει για την ιδέα μας τώρα, σε αυτήν την τρέχουσα κουλτούρα, όπου όλοι έχουμε εμμονή με την ταυτότητα , αλλά στην πραγματικότητα είμαστε όλοι πολύ πιο όμοιοι μεταξύ μας από όσο επιτρέπουμε στον εαυτό μας να πιστέψει».

Όπως τόνισε ο Stephens, όταν γράφει ένα έργο, αντιπροσωπεύει όλους τους χαρακτήρες στο κεφάλι του. Και η μετατροπή της Βάνιας σε μονοπρόσωπη παράσταση έχει βγάλει το κοινό από μια κουραστική εξοικείωση με τον Τσέχοφ. Ο Scott λέει ότι αυτός και ο σκηνοθέτης Robert Icke έπρεπε να βρουν ανάλογες τεχνικές για τον Άμλετ τους στο Almeida το 2017. «Πώς ξεμαθαίνεις κάτι που είναι απίστευτα διάσημο;» αυτος λεει.

Ο Άμλετ δεν ξέρει ότι το φάντασμα του πατέρα του θα εμφανιστεί και μετά θα εξαφανιστεί: δεν ξέρει πώς θα αντιδράσει ο θείος του σε μια δραματοποιημένη εκδοχή της αδελφοκτονίας του. Ο Icke είπε ότι κάθε φορά που ο Scott ένιωθε ότι θεωρούσε δεδομένες τις σκηνές, θα έπρεπε να πατήσει στο μυαλό του «το διάσημο Play Buzzer» για να ξαναρχίσει την παράστασή του.

Andrew Scott, Amaka Okafor και Calum Finlay στον Άμλετ (Manuel Harlan)Andrew Scott, Amaka Okafor και Calum Finlay στον Άμλετ (Manuel Harlan)

Andrew Scott, Amaka Okafor και Calum Finlay στον Άμλετ (Manuel Harlan)

Παρά την ακμάζουσα κινηματογραφική του καριέρα, ο Σκοτ ​​είναι ένα πλάσμα του θεάτρου. Γεννημένος στο Δουβλίνο από μητέρα δασκάλα τέχνης και πατέρα που εργαζόταν σε γραφείο ευρέσεως εργασίας, παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής για να ξεπεράσει τη ντροπαλότητα στην εφηβεία, παράτησε το σχολείο τέχνης για να σπουδάσει υποκριτική και στη συνέχεια παράτησε τη δραματική σχολή για να παίξει στο Dublin’s Abbey Theatre. . «Μου αρέσει η ιδέα ότι οι ενήλικες πάνε σκόπιμα στο θέατρο, κάθονται στο σκοτάδι και λένε «μακάρι να μου πουν μια ιστορία», γνωρίζοντας ότι δεν είναι αλήθεια», χαμογελάει.

Μετακόμισε στο Λονδίνο σε ηλικία 22 ετών, όπου ο πρώτος του σημαντικός σκηνικός ρόλος ήταν στο Dublin Carol του Conor McPherson. Ο Simon Stephens είδε αυτό το έργο και κατέληξε να γράφει Sea Wall, Birdland και τώρα Vanya για τον Scott. Άλλα θεατρικά στιγμιότυπα περιλάμβαναν το The Vertical Hour for Sam Mendes του David Hare στη Νέα Υόρκη το 2006 και την πρεμιέρα του Cock του Mike Bartlett μαζί με τον Ben Whishaw στο Royal Court το 2009.

Αφού εμφανίστηκε στο Noel Coward’s Design for Living at the Old Vic το 2009, επέστρεψε στον συγγραφέα και τον χώρο ως το τερατώδες εγωκεντρικό είδωλο του matinee Gary Essendine στο Coward’s Present Laughter: αυτή η ερμηνεία του χάρισε το πρώτο του βραβείο καλύτερου ηθοποιού από το Evening Standard.

Δεν μπόρεσε να παρευρεθεί στη φετινή τελετή επειδή το τέλος της απεργίας των ηθοποιών στην Αμερική σήμαινε ότι έπρεπε ξαφνικά να πετάξει στο Λος Άντζελες για να ξαναρχίσει τα διαφημιστικά καθήκοντα για το All of us Strangers του Andrew Haigh. Είναι ένας διαλογισμός για τη μοναξιά και τη λύπη. Ο χαρακτήρας του Σκοτ ​​ζει σε ένα απομονωμένο πύργο και ξεκινά μια δοκιμαστική σχέση με τον μοναδικό άλλο κάτοικο, τον οποίο υποδύεται ο συνάδελφος υποψήφιος για Καλύτερο Ηθοποιό, Paul Mescal.

Εν τω μεταξύ, επισκέπτεται ξανά τα φαντάσματα των γονιών του (Κλερ Φόι και Τζέιμι Μπελ) που πέθαναν σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα 30 χρόνια νωρίτερα, ξαναζώντας ως ενήλικας την εμπειρία να τους έβγαινε σαν έφηβος.

Ο Andrew Scott, αριστερά, και ο Paul Mescal σε μια σκηνή από το All of Us Strangers (AP)Ο Andrew Scott, αριστερά, και ο Paul Mescal σε μια σκηνή από το All of Us Strangers (AP)

Ο Andrew Scott, αριστερά, και ο Paul Mescal σε μια σκηνή από το All of Us Strangers (AP)

«Είναι απίστευτα προσωπικό για εμένα και τον Andrew, που έφεραν τόσο μεγάλη ευπάθεια σε αυτό που πραγματικά δεν ήθελα να ενεργήσω ή να μην πω την αλήθεια», λέει ο Scott. «Κάναμε γυρίσματα στο σπίτι της οικογένειάς του, κάτι που ήταν εξαιρετικό. Σκέφτηκα, Θεέ μου, όταν έχασες ένα δόντι θα είχες βάλει αυτό το δόντι κάτω από εκείνο το μαξιλάρι όπου εκείνος ο ηχολήπτης τρώει το σάντουιτς Pret A Manger εκείνη τη στιγμή. Ένιωσα ότι κατά κάποιο τρόπο έπρεπε να είναι ένα είδος γάμου μεταξύ των δύο ιστοριών μας, παρόλο που δεν γνώρισα ποτέ τους γονείς του Andrew και δεν γνώρισε ποτέ τους δικούς μου».

Ο Scott εμφανίστηκε δημοσίως ως ομοφυλόφιλος το 2013 και λέει ότι παρόλο που οι γονείς του ήταν και είναι στοργικοί και υποστηρικτικοί, το να βγει έξω είναι πάντα δύσκολο.

«Μια πιο συνηθισμένη αντίδραση από την ακραία αποδοχή ή την ακραία απόρριψη είναι ότι οι γονείς σου, από αγάπη, μπορεί να πουν πράγματα που είναι προσβλητικά ή άβολα», λέει. «Τυχαία σκληρότητα, την αποκαλώ. Δεν νομίζω ότι είναι μόνο μια εμπειρία για τους γκέι άνδρες. Μέσα στις οικογένειες, επειδή θέλουμε να μας βλέπουν, όταν οι άνθρωποι λένε πράγματα που σε κάνουν να νιώθεις αόρατος, σε ταρακουνάει».

Σε μια συνέντευξη για να τιμήσει την πρόσφατη ανακήρυξή του ως Άνδρας της Χρονιάς του GQ, είπε ότι τον συμβούλεψαν οι φίλοι του κλάδου να σιωπήσει για τη σεξουαλικότητά του. «Θα έλεγα ότι το να είμαι αυθεντικός και να πάρω την απόφαση να είμαι αυθεντικός ήταν ό,τι καλύτερο για την καριέρα μου», λέει, αλλά πάντα φοβόταν να τον καθορίζει η σεξουαλικότητά του και κρατά την ιδιωτική του ζωή εκτός ορίων: «Νιώθω όπως έχω και άλλα χαρακτηριστικά για τα οποία είμαι περισσότερο περήφανος από τη σεξουαλικότητά μου. Γιατί, όπως λέω πάντα, δεν είναι ελάττωμα στον χαρακτήρα μου, αλλά ούτε και αρετή» (μου το είχε πει στο παρελθόν, προσθέτοντας στη συνέχεια ότι το να είσαι ομοφυλόφιλος «δεν είναι δεξιότητα όπως το να παίζεις μπάντζο»).

Ο Andrew Scott ως Hot Priest στο Fleabag (BBC Two/Luke Varley)Ο Andrew Scott ως Hot Priest στο Fleabag (BBC Two/Luke Varley)

Ο Andrew Scott ως Hot Priest στο Fleabag (BBC Two/Luke Varley)

Ωστόσο, τώρα περιγράφει τον εαυτό του ως «ασκούμενο αμφοτερόπλοιο. Λατρεύω το Λονδίνο, αλλά μου λείπει η θάλασσα στο Δουβλίνο και πηγαίνω να δω τους γονείς μου όποτε μπορώ». Ομοίως, αν είστε πολύ μακριά από το Λονδίνο, σας λείπει η πολυπολιτισμικότητα και οι τέχνες.

«Αισθάνομαι ότι το θέατρο του Λονδίνου μπορεί να είναι το καλύτερο στον κόσμο γιατί υπάρχει κάτι στο γούστο μας, ακόμα και στο εμπορικό θέατρο, που είναι στην πραγματικότητα λίγο πιο αριστερά από το κέντρο», λέει. «Έχει λίγο ενθουσιασμό και υπάρχει ένα πραγματικά εκλεπτυσμένο κοινό εδώ». Ελπίζει σε μια νέα κυβέρνηση του χρόνου που θα παίρνει στα σοβαρά τις τέχνες; “Απολύτως.”

Η σειρά του Netflix Ripley, στην οποία εμφανίζεται ως ο γοητευτικός ψυχοπαθής της Patricia Highsmith, θα κυκλοφορήσει τελικά φέτος (γυρίστηκε σε μεγάλο βαθμό υπό lockdown). Πού είναι όμως ο άνθρωπος που υποδύθηκε τον Άμλετ και τον καυτό ιερέα, τον Μοριάρτι και οκτώ διαφορετικούς χαρακτήρες του Βάνια; «Ειλικρινά, δεν ξέρω», λέει. «Νομίζω ότι ίσως έπαιζα λίγο υπερβολικά τα τελευταία χρόνια… Α, αλλά μόλις έκανα μια ταινία δράσης με την Κάμερον Ντίαζ, η οποία ήταν πραγματικά διασκεδαστική». Τώρα υπάρχει πολυχρηστικότητα.

Τα 67α Evening Standard Theatre Awards, με οικοδεσπότες τον Λόρδο Lebedev και τον Ian McKellen, έλαβαν χώρα στο Claridge’s την Κυριακή 19 Νοεμβρίου.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *