Οι καλύτερες εκθέσεις στο Λονδίνο αυτό το χειμώνα, από τη Chanel μέχρι τη Marina Abramovic

By | December 6, 2023

Λεπτομέρεια από τον Edgar Degas, Dancer Yawning (Dancer Stretching), 1873 (Ιδιωτική συλλογή, φωτογραφία Alex Fox)

Με την αλλαγή των εποχών, πολλές από τις γκαλερί και τα μουσεία του Λονδίνου ανανεώνονται επίσης. Από μια συναρπαστική αναδρομική έκθεση της Chanel έως μια υπέροχη έρευνα των πορτρέτων του Holbein, υπάρχει άφθονη τέχνη για να βουτήξετε αυτόν τον χειμώνα.

Ένας κοινός κόσμος: σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία

Ζούμε στη Σιωπή IV, 2017, ευγενική προσφορά των Kudzanai Chiurai και Goodman Gallery (Kudzanai Chiurai)Ζούμε στη Σιωπή IV, 2017, ευγενική προσφορά των Kudzanai Chiurai και Goodman Gallery (Kudzanai Chiurai)

Ζούμε στη Σιωπή IV, 2017, ευγενική προσφορά των Kudzanai Chiurai και Goodman Gallery (Kudzanai Chiurai)

Συγκεντρώνοντας μια ομάδα καλλιτεχνών από διαφορετικές γενιές, αυτή η έκθεση πραγματεύεται τον τρόπο με τον οποίο η φωτογραφία, ο κινηματογράφος, ο ήχος και άλλα έχουν χρησιμοποιηθεί για να επαναπροσδιορίσουν τους διαφορετικούς πολιτισμούς και τις ιστορικές αφηγήσεις της Αφρικής, εξερευνώντας τους πολλούς τρόπους με τους οποίους οι εικόνες ταξιδεύουν μέσα από ιστορίες και γεωγραφίες μέσω θεμάτων πνευματικότητας, ταυτότητας. αστικισμός και κλιματική έκτακτη ανάγκη.

Σύγχρονη Tateέως τις 14 Ιανουαρίου

Αποτύπωση της στιγμής

Gerhard Richter, Two Candles, 1982 (Gerhard Richter 2022 (0153))Gerhard Richter, Two Candles, 1982 (Gerhard Richter 2022 (0153))

Gerhard Richter, Two Candles, 1982 (Gerhard Richter 2022 (0153))

Μια μοναδική ευκαιρία να εξερευνήσετε πώς εργάστηκαν μερικοί από τους μεγαλύτερους σύγχρονους ζωγράφους και φωτογράφους της εποχής μας χρησιμοποιώντας δύο ξεχωριστά μέσα, αυτή η έκθεση συγκεντρώνει σημαντικά έργα από τη συλλογή Tate και τη συλλογή του Ιδρύματος Yageo που εκτείνονται τα τελευταία 100 χρόνια και το έργο από 39 καλλιτέχνες, από τον Φράνσις Μπέικον, τον Λούσιαν Φρόιντ και την Άλις Νιλ μέχρι τους Χιρόσι Σουγκιμότο, Τζεφ Γουόλ, Λουίζ Λόουλερ και Κάντιτα Χόφερ.

Σύγχρονη Tateέως τις 28 Ιανουαρίου

Πρώτη αοιδός μελοδράματος

Η Whitney Houston εμφανίζει στο Wembley Arena, 5 Μαΐου 1988 (David Corio)Η Whitney Houston εμφανίζει στο Wembley Arena, 5 Μαΐου 1988 (David Corio)

Η Whitney Houston εμφανίζει στο Wembley Arena, 5 Μαΐου 1988 (David Corio)

Από τις θεές της όπερας της βικτωριανής εποχής έως τους παγκόσμιους μεγαστέρες του σήμερα, αυτή η παράσταση θα γιορτάσει τη δύναμη και τη δημιουργικότητα των εμβληματικών καλλιτεχνών, εξερευνώντας και επαναπροσδιορίζοντας τι σημαίνει να είσαι ντίβα και πώς έχει ανατραπεί ή αγκαλιάστηκε με την πάροδο του χρόνου στην όπερα. επί σκηνής, λαϊκή μουσική και κινηματογράφο. Με τη μόδα, τη φωτογραφία, το σχέδιο, τα κοστούμια, τη μουσική και τις ζωντανές εμφανίσεις, αναλύει πώς ο καλλιτέχνης διασταυρώθηκε με την κοινωνία και οδήγησε την αλλαγή μέσω της φωνής και της τέχνης του.

ΠΗΓΑΙΝΩ, έως τις 7 Απριλίου

LR, Suit by Gabrielle Chanel, Παρίσι, 1969;  Κοστούμι, Παρίσι, 1966, φορεμένο από τη Lauren Bacall.  Παλτό, Παρίσι, 1961, φορεμένο από την Anne Gunning (Μουσείο Victoria and Albert)LR, Suit by Gabrielle Chanel, Παρίσι, 1969;  Κοστούμι, Παρίσι, 1966, φορεμένο από τη Lauren Bacall.  Παλτό, Παρίσι, 1961, φορεμένο από την Anne Gunning (Μουσείο Victoria and Albert)

LR, Suit by Gabrielle Chanel, Παρίσι, 1969; Κοστούμι, Παρίσι, 1966, φορεμένο από τη Lauren Bacall. Παλτό, Παρίσι, 1961, φορεμένο από την Anne Gunning (Μουσείο Victoria and Albert)

Η πρώτη έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο αφιερωμένη στο έργο της Γαλλίδας couturier Gabrielle ‘Coco’ Chanel θα χαράξει την εξέλιξη του εμβληματικού σχεδιαστικού της στυλ, από τα εγκαίνια της πρώτης της μπουτίκ millinery στο Παρίσι το 1910 έως την εμφάνιση της τελευταίας της συλλογής το 1971. Περιλαμβάνει περισσότερα από 180 εμφανίσεις μαζί για πρώτη φορά, καθώς και κοσμήματα, αξεσουάρ, καλλυντικά και αρώματα, η έκθεση θα εξερευνήσει την πρωτοποριακή προσέγγιση της Chanel στο σχέδιο μόδας, η οποία άνοιξε το δρόμο για μια νέα γυναικεία κομψότητα και συνεχίζει να επηρεάζει τη μόδα. ντύσου σήμερα.

ΠΗΓΑΙΝΩέως τις 25 Φεβρουαρίου

Marina Abramović

Η πρώτη μεγάλη έρευνα της Σέρβας καλλιτέχνιδας στο Ηνωμένο Βασίλειο συγκεντρώνει περισσότερα από 50 έργα που καλύπτουν ολόκληρη την καριέρα της, συμπεριλαμβανομένων έργων παραστάσεων σε γκαλερί. Εξερευνά τον τρόπο με τον οποίο η Abramovic στοχάστηκε στη χρονική φύση της περφόρμανς, επεκτείνοντας τον αντίκτυπό της μέσω των υπολειμμάτων της: φωτογραφίες, βίντεο, αντικείμενα, εγκαταστάσεις και επανεκτελέσεις των έργων της από νέους ερμηνευτές. Είναι τρελό και δεν πρέπει να το χάσετε.

Βασιλική Ακαδημίαέως την 1η Ιανουαρίου

Σάρα Λούκας

Bunny Pauline, 1997 (Σάρα Λούκας)Bunny Pauline, 1997 (Σάρα Λούκας)

Bunny Pauline, 1997 (Σάρα Λούκας)

Μία από τις πιο ανθεκτικές καλλιτέχνες της εποχής του YBA, η Sarah Lucas φημίζεται διεθνώς για την τολμηρή, τολμηρή και προκλητική χρήση υλικών και εικόνων. Χρησιμοποιώντας συνηθισμένα αντικείμενα με απροσδόκητους τρόπους, αμφισβητεί συνεχώς την κατανόησή μας για το φύλο, την τάξη και το φύλο τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες.

Tate Μεγάλη Βρετανίαέως τις 14 Ιανουαρίου

Η εξαπάτηση χρησιμοποιήθηκε πάντα σε περιόδους πολέμου για να αποκτήσουμε πλεονέκτημα έναντι του εχθρού και να προστατέψουμε τα μυστικά μας. Αλλά στη γκρίζα ζώνη μεταξύ πολέμου και ειρήνης, είναι αποδεκτή η εξαπάτηση; Και πρέπει να κατασκοπεύουμε τους φίλους μας αλλά και τους εχθρούς μας; Αυτή η μεγάλη έκθεση στο IWM London εξετάζει τα κόλπα, τα δόλωμα και την κατασκοπεία που συνθέτουν τον μυστικό κόσμο της εξαπάτησης.

Αυτοκρατορικό Πολεμικό Μουσείο, έως τις 14 Απριλίου

Φίλιπ Γκάστον

Paint, smoke, eat, 1973 (The Estate of Philip Guston)Paint, smoke, eat, 1973 (The Estate of Philip Guston)

Paint, smoke, eat, 1973 (The Estate of Philip Guston)

Η πολυαναμενόμενη έκθεση έρευνας του διάσημου Αμερικανού αφαιρετικού επιτέλους φτάνει, διερευνώντας πώς οι πίνακές του, οι οποίοι πέρασαν από το αφηρημένο στις σχεδόν καρτουνίστικες (και ενίοτε εφιαλτικές) κοινωνικές και πολιτικές ανατροπές στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ένωσαν το προσωπικό και το πολιτικό, το αφηρημένο και μεταφορική, χιουμοριστική και τραγική.

Σύγχρονη Tateέως τις 25 Φεβρουαρίου

RE/SISTERS

Αυτή η μεγάλη ομαδική έκθεση, που ελπίζουμε ότι θα γίνει με μια επιδέξια πινελιά, διερευνά τη σχέση μεταξύ φύλου και οικολογίας, αναδεικνύοντας τους συστημικούς δεσμούς μεταξύ της καταπίεσης των γυναικών και της υποβάθμισης του πλανήτη.

barbicanέως τις 14 Ιανουαρίου

Θέατρο Kenosha, Kenosha by Hiroshi Sugimoto, 2015 (Hiroshi Sugimoto)Θέατρο Kenosha, Kenosha by Hiroshi Sugimoto, 2015 (Hiroshi Sugimoto)

Θέατρο Kenosha, Kenosha by Hiroshi Sugimoto, 2015 (Hiroshi Sugimoto)

Αυτή η περιεκτική έρευνα για το έργο του διεθνούς φήμης καλλιτέχνη και φωτογράφου θα περιλαμβάνει έργα που παράγονται τις τελευταίες πέντε δεκαετίες και θα περιλαμβάνει επιλογές από όλες τις μεγάλες φωτογραφικές σειρές του Sugimoto καθώς και λιγότερο γνωστά έργα που φωτίζουν την καινοτόμο, εννοιολογικά καθοδηγούμενη προσέγγισή του στη δημιουργία φωτογραφιών. .

Γκαλερί Haywardέως τις 7 Ιανουαρίου

Γυναίκες σε εξέγερση!

In the Kitchen (Stove), της Helen Chadwick, 1977 (© The Estate of the Artist. Ευγενική προσφορά της γκαλερί Richard Saltoun, Λονδίνο και Ρώμη)In the Kitchen (Stove), της Helen Chadwick, 1977 (© The Estate of the Artist. Ευγενική προσφορά της γκαλερί Richard Saltoun, Λονδίνο και Ρώμη)

In the Kitchen (Stove), της Helen Chadwick, 1977 (© The Estate of the Artist. Ευγενική προσφορά της γκαλερί Richard Saltoun, Λονδίνο και Ρώμη)

Η πρώτη του είδους της, αυτή η μεγάλη έρευνα για το έργο περισσότερων από 100 γυναικών καλλιτεχνών που εργάστηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο μεταξύ 1970 και 1990, θα επικεντρωθεί σε ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών και μέσων ενημέρωσης για να εξερευνήσουν και να προβληματιστούν σχετικά με θέματα και γεγονότα όπως το Women’s Lib κίνημα, ο αγώνας για νομική αλλαγή, οι μητρικές και οικιακές εμπειρίες, το Rock Against Racism, το Greenham Common και το κίνημα της ειρήνης, η ορατότητα των μαύρων και των καλλιτεχνών της Νότιας Ασίας, το Τμήμα 28 και η πανδημία του AIDS.

Tate Μεγάλη Βρετανίαέως τις 7 Απριλίου

Blavatnik Imperial War Museum Γκαλερί τέχνης, ταινιών και φωτογραφίας

Οι νέες Γκαλερί Τέχνης, Κινηματογράφου και Φωτογραφίας Blavatnik θα εξερευνήσουν πώς καλλιτέχνες, φωτογράφοι και κινηματογραφιστές μαζί μαρτυρούν, τεκμηριώνουν και αφηγούνται την ιστορία της σύγκρουσης και θα καταδείξουν πώς η καλλιτεχνική ερμηνεία μπορεί να διαμορφώσει μοναδικά την κατανόησή μας για τον πόλεμο. Τα νέα αποκτήματα θα παρουσιαστούν μαζί με διάσημα έργα από την υπάρχουσα συλλογή της IWM, συμπεριλαμβανομένων των Gassed by John Singer Sargent, They Shall Not Grow Old του Peter Jackson και Queen and Country του Steve McQueen.

Αυτοκρατορικό Πολεμικό Μουσείοτώρα ανοιχτό

Ιμπρεσιονιστές σε χαρτί: Ντεγκά στον Τουλούζ-Λωτρέκ

    (Συλλογή David Lachenmann)    (Συλλογή David Lachenmann)

(Συλλογή David Lachenmann)

Στη δίνη της νεωτερικότητας που ήταν στα τέλη του 19ου αιώνα στη Γαλλία, οι ιμπρεσιονιστές και οι μετα-ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες μεταμόρφωσαν ριζικά αυτό που θεωρούμε τέχνη – και, στη διαδικασία, ανύψωσαν το καθεστώς των έργων σε χαρτί από κάτι προπαρασκευαστικό σε εγκατάλειψη σε στούντιο ή απορρίψιμο. , σε έργα τέχνης από μόνα τους. Αυτή η έκθεση παρουσιάζει περίπου 70 έργα σε χαρτί διάσημων καλλιτεχνών των οποίων η καινοτομία θα άλλαζε την τέχνη για πάντα.

Βασιλική Ακαδημίαέως τις 10 Μαρτίου

Holbein στο Tudor Court

Αυτό υπόσχεται να είναι μια εκπληκτική βιτρίνα μιας από τις πιο σημαντικές σωζόμενες συλλογές έργων του Hans Holbein, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων, πίνακες ζωγραφικής, μινιατούρες και εικονογραφήσεις βιβλίων, για να εξερευνήσετε την καριέρα του καλλιτέχνη και τη ζωή όσων του ανέθεσαν πορτρέτα. , από τον Henry VIII και την Anne Boleyn μέχρι τον Thomas More και τη νεαρή Elizabeth I. Queen’s GalleryΑνάκτορα του Μπάκιγχαμ, έως τις 14 Απριλίου

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *