Οι καλύτερες εκθέσεις φωτογραφίας του 2023

By | December 24, 2023

<span>Φωτογραφία: Andy Keate/© Sheida Soleimani.  Ευγενική προσφορά του Edel Assanti</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/qL_L5VHTkiaq9C1gl9Dmag–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com.zenfs.com_7167373760000000000000 d4d5a7b5ec” data-src = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/qL_L5VHTkiaq9C1gl9Dmag–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com/en/theguardian 5 a7b5ec”/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Φωτογραφία: Andy Keate/© Sheida Soleimani. Ευγενική προσφορά του Edel Assanti

Edel Assanti, Λονδίνο

Ο Σουλεϊμανί γράφει την ιστορία των γονιών του – ακτιβιστών υπέρ της δημοκρατίας που εξορίστηκαν από το Ιράν και έφτασαν στις ΗΠΑ – σε μια σειρά από διαυγείς και περίπλοκους πίνακες. Ο πόνος του παρελθόντος που έμεινε πίσω, ενσαρκωμένος σε ένα χέρι που κρατά το χερούλι μιας βαλίτσας, συγκρούεται με την αποφασιστικότητα να θρέψει και να θεραπεύσει. Με μια αίσθηση ζωντάνιας και ελπίδας, τα πουλιά, τα φρούτα και τα λουλούδια εμφανίζονται σε φόντο με πυκνό κολάζ που αποτελείται από στρώματα και στρώματα φωτογραφιών. Η γλυπτική και παραστατική επεξεργασία της φωτογραφίας του Soleimani είναι αριστοτεχνική.

TJ BoultingΛονδίνο

Αυτή ήταν η χρονιά που όλοι άρχισαν να μιλούν για την τεχνητή νοημοσύνη στη φωτογραφία, αλλά ο Cousins ​​προσέγγισε την τεχνολογία με ακαταμάχητη ευφυΐα και απόμακρη γοητεία, αναδημιουργώντας τις παιδικές του αναμνήσεις με το λογισμικό Dall-E. Τα αποτελέσματα είναι παράξενες και ξεκαρδιστικές εικόνες που μοιάζουν σαν να είναι βγαλμένες από οικογενειακό άλμπουμ φωτογραφιών της δεκαετίας του 1990 – σκεφτείτε τις βραδιές καραόκε στο Butlin’s με τον κύριο Μπλόμπι.

Stills, Εδιμβούργο

Η μέση ταχύτητα έκθεσης της φωτογραφικής μηχανής Leica του Luskačová είναι 125 του δευτερολέπτου – «δεν υπάρχει χρόνος να σκεφτείς κανένα συναίσθημα, αλλά είναι εκεί», είπε ο 79χρονος Τσέχος φωτορεπόρτερ. Υπήρχαν συναισθήματα, πολλά από αυτά διαχρονικά και παγκόσμια, σε 50 έργα που εκτείνονται σε 50 χρόνια που παρουσιάζονται σε αυτή την έκθεση, εστιάζοντας σε φωτογραφίες παιδιών από τη Luskačová, από τα απομακρυσμένα ορεινά χωριά της Σλοβακίας μέχρι την αγορά Spitalfields. Θαυμάστρια του Weegee και φίλη του Chris Killip, η Luskačová επισκιάστηκε από τους συνομηλίκους της, παρόλο που συνδύαζε αβίαστα την τρυφερότητα και τη ζωντάνια της. Ο μικρός της γιος εμφανίζεται εδώ κι εκεί στις φωτογραφίες – οι μητέρες και τα παιδιά που φωτογράφισε βοήθησαν επίσης να τον παρακολουθήσουν, επιτρέποντας στη Luskačová, μια ανύπαντρη μητέρα που εργάζεται σε μια ξένη χώρα, να εργαστεί. Χάρη σε αυτήν και την επιμονή τους έχουμε αυτό το λαμπρό έγγραφο μισού αιώνα.

Ίδρυμα Martin Parr, Μπρίστολ

Όταν το ίδρυμα του Μάρτιν Παρ ανέθεσε στον Ρενέ Μάτιτς να δημιουργήσει ένα έργο, υπήρχε ένα αίτημα: η δουλειά έπρεπε να γίνει στο Μπρίστολ. Η πόλη είναι ένα φευγαλέο σκηνικό στις φωτογραφίες 35 χιλιοστών που τράβηξε εκεί ο Μάτιτς – οι περισσότερες από αυτές τραβηγμένες στο σπίτι του queer ερμηνευτή και θεατρικού συγγραφέα Travis Alabanza. Ο Matić και ο Alabanza συναντήθηκαν στην πίστα σε μια queer βραδιά το 2017, αλλά το εξελισσόμενο πορτρέτο της σχέσης τους είναι απαλά οικείο και τρυφερό – και προκλητικά βαρετό. Το αδιαμφισβήτητο δικαίωμα σε μια ειρηνική ζωή, υποδηλώνουν οι εικόνες, είναι η ελευθερία. Ο Μάτιτς αντιμετωπίζει την περίπλοκη και μπερδεμένη φύση του να είσαι Βρετανός. είναι άξιος διάδοχος του ίδιου του Parr.

East Gallery, Νόριτς

Η βία κατά των γυναικών είναι μια παγκόσμια επιδημία και μεγάλα έργα τέχνης είναι δύσκολο να δημιουργηθούν. Μετά από μια δεκαετία καταγραφής της ζωής των γυναικών που έχουν υποστεί πατριαρχική βία, για πρώτη φορά η Basu αφηγείται τη δική της ιστορία ως επιζών της κακοποίησης. Ο Basu χειρίζεται επιδέξια το δύσκολο θέμα με ευαισθησία και φαντασία, αντλώντας από αρχαίους μύθους και επιστημονική φαντασία, ενώ πειραματίζεται με διάφορες φωτογραφικές τεχνικές καθώς και κινούμενες εικόνες και ήχο. Ένας ζωτικός λογαριασμός που είναι απροσδόκητα αναζωογονητικός.

Prints Gallery, Μπράντφορντ

Οι συνεισφορές του Morrissey στη φωτογραφία έχουν ξεχαστεί εδώ και καιρό. Αυτή η έρευνα δύο δεκαετιών κινείται από πρώιμα σκηνοθετημένα πορτρέτα, σε υπερβολικές συνεργασίες με την αδερφή της, στην αναπαράσταση φωτογραφιών από παλιά οικογενειακά άλμπουμ, σε πιο πρόσφατες αυτοπροσωπογραφίες σε lockdown. Μια τολμηρή, μυστηριώδης και σατιρική άποψη για τη θέση της γυναίκας στη βρετανική κοινωνία.

Tate Modern, Λονδίνο, έως τις 14 Ιανουαρίου

Έκθεση με ηπειρωτικό θέμα το 2023; Μπορεί να γίνει χωρίς να είναι τυρώδης. Από τα αστραφτερά κοσμήματα των Νιγηριανών μοναρχών στα πορτρέτα του George Osodi σε φυσικό μέγεθος μέχρι την ήσυχη ομορφιά των οικογενειών που απαθανατίστηκαν σε μαύρο και άσπρο στο στούντιο του Lazhar Mansouri στα βουνά της βόρειας Αλγερίας τη δεκαετία του 1960, αυτή η έκθεση περιλαμβάνει είδη και έθνη με πολύ διαφορετικές ιστορίες και οι πολιτισμοί να βρουν μια κοινή αίσθηση αυτονομίας και αυτο-εφεύρεσης. Επιμελημένη με γνώση και ψυχή, η έκθεση αποδεικνύει ότι ο παλμός της φωτογραφίας βρίσκεται στην Αφρική.

Barbican, Λονδίνο, έως τις 14 Ιανουαρίου

Το κύκνειο άσμα της Alona Pardo ως επιμελήτρια Barbican, αυτή η έκθεση είναι ένα γενναιόδωρο δώρο αποχωρισμού: μια πρωτοφανής ματιά στη σχέση μεταξύ του γυναικείου σώματος, της Γης και της κάμερας. Προχωρώντας από τα κινήματα διαμαρτυρίας της δεκαετίας του 1960 στο σήμερα, αυτή είναι μια εκπληκτική, πολύπλευρη έρευνα των δυνατοτήτων της φωτογραφίας ως μορφή ακτιβισμού, και είναι τόσο ελκυστική όσο και βαθιά στη γνώση.

V&A, Λονδίνο

Το Prix Pictet είναι το κύριο βραβείο φωτογραφίας στον κόσμο. Δεν ήταν το χρηματικό έπαθλο των 100.000 ελβετικών φράγκων που έκανε αυτή την έκθεση εξαιρετική – ήταν η χρηματοδότηση που επέτρεψε να επενδυθούν όλες οι προσπάθειες σε αυτήν, από μήνες εκτεταμένης επιμελητικής εργασίας με επιλεγμένους φωτογράφους και καλλιτέχνες (μερικοί δεν είχαν συνηθίσει να εκθέτουν τη δουλειά τους σε γκαλερί) στον όμορφο σχεδιασμό της έκθεσης. Αλλά οι φωτογραφίες –όπως αυτές του νικητή του 2023 Gauri Gill, που καταγράφουν την έρημο στην Ινδία με νότες μαγικού ρεαλισμού– έχουν κάτι που δεν μπορούν να αγοράσουν τα χρήματα: την ομορφιά και τον πόνο της ερήμωσης που αντιμετωπίζουμε ως ανθρώπινη φυλή.

The Photographers’ Gallery, Λονδίνο, έως τις 11 Φεβρουαρίου

Μια συναρπαστική, μεθυστική και συντριπτική βουτιά στο φαινομενικά ατελείωτο έργο του αινιγματικού Ιάπωνα δεξιοτέχνη της φωτογραφίας. Κινούμενη ανάμεσα σε ερωτικά χρονογραφήματα, συγκλονιστικά στιγμιότυπα της φύσης και πολιτικά επικίνδυνες σκηνές της ζωής στη μεταπολεμική Ιαπωνία, αυτή η έκθεση αποδεικνύει ότι η Moriyama είναι πολύ περισσότερα από δίχτυα και σκηνές στους δρόμους. Με φιλόδοξη επιμέλεια του Thyago Nogueira, οι πίνακες εδώ δεν κρέμονται όμορφα στους τοίχους. πηδάνε και σε πιάνουν από το λαιμό. Απαράδεκτο.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *