οι κρατούμενοι αντιμετωπίζουν τα εγκλήματά τους με το άρθρ

By | December 11, 2023

<span>Φωτογραφία: James Latunji-Cockbill</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/mZYFrKgeFy8DXXTGtJcteA–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com_1757555555555555575555555535535535535555535535553555353555353553553553535535355353535353535353535353535353535353535353535353535353535353535353535356f6a 298e04352c78″ data-src = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/mZYFrKgeFy8DXXTGtJcteA–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com/en/theguardian e 04352c78″/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Φωτογραφία: James Latunji-Cockbill

Σε ένα χαμηλό ασβεστωμένο κτίριο στο οικόπεδο του HMP ​​Grendon, κοντά σε διπλές σειρές από ψηλούς συρματόπλεγμα, μια εικόνα του Έλβις ως καουμπόι με το κεφάλι του Ντέιβιντ Μπάουι και τον πορτοκαλί μπαρμπούν κόβει μια σουρεαλιστική φιγούρα. Η εικόνα ανακοινώνει ένα νέο στούντιο-γκαλερί τέχνης στη μοναδική πλήρως θεραπευτική φυλακή της Ευρώπης, όπου 260 κρατούμενοι – το 70% από αυτούς καταδικάστηκαν σε ισόβια κάθειρξη – περνούν πέντε ημέρες την εβδομάδα σε θεραπεία αντιμετωπίζοντας τα εγκλήματά τους. «Είμαστε η μόνη φυλακή στη χώρα που δεν έχει μονάδα διαχωρισμού, αλλά διαθέτει γκαλερί τέχνης», λέει ο επικεφαλής κλινικών υπηρεσιών του Γκρέντον, Ρίτσαρντ Σούκερ.

Το έργο του Bowie/Elvis είναι μέρος μιας έκθεσης με τίτλο Imposter Syndrome του καλλιτέχνη Dean Kelland, το αποτέλεσμα μιας σχεδόν πενταετούς διαμονής που οργανώθηκε από την Ikon Gallery στο Μπέρμιγχαμ στη φυλακή κατηγορίας Β αποκλειστικά για άνδρες, που βρίσκεται στο αγροτικό Buckinghamshire. Μια ομάδα από εμάς περάσαμε μέσα από αυτούς τους τεράστιους διχτυωτούς φράχτες, πέρασαν τις πύλες ασφαλείας και ένα σκυλί ανιχνευτής για να επισκεφτούμε την έκθεση Kelland μαζί με μια παρουσίαση των έργων τέχνης των κρατουμένων. Παρ’ όλες αυτές τις προφυλάξεις, επικρατεί μια ατμόσφαιρα γιορτής όταν καταφθάνουν κρατούμενοι, σωφρονιστικοί υπάλληλοι και φρουροί, μιλώντας και θαυμάζοντας τα έργα.

Πίνακες του Noel Gallagher, Phoebe Waller-Bridge, ζωντανά κολίβρια, λουλούδια ουράνιου τόξου, στάμπες από σημάδια ειρήνης, σχέδια σκόρων και μελισσών συνωστίζονται στους τοίχους, στυλ σαλονιού. Ένας ανησυχητικός καμβάς απεικονίζει ένα ξυρισμένο κεφάλι με ράβδους φυλακής να μεγαλώνουν μέσα από το δέρμα του προσώπου του, το οποίο παραμορφώνεται σε μορφασμό. «Πρόκειται για το πώς το περιβάλλον της φυλακής ενσωματώνεται μέσα σου, ανεξάρτητα από το πόσο αντιτίθεταις σε αυτό», λέει ο δημιουργός του, N από την πτέρυγα D. Οι άντρες είναι πολύ ευδιάκριτοι σχετικά με τη δουλειά τους, κάτι που δεν αποτελεί έκπληξη δεδομένου του χρόνου που περνούν σε μικρά ομάδες που αναλύουν ιατροδικαστικά τα εγκλήματά τους, τα οποία κυμαίνονται από ένοπλη ληστεία και βιασμό μέχρι κακοποίηση παιδιών και δολοφονίες.

Ψηλά πάνω από τα κεφάλια μας, μια μεγάλη μονόχρωμη αυτοπροσωπογραφία δείχνει έναν κρατούμενο να αφαιρεί το μπροστινό πάνελ από το πρόσωπό του για να αποκαλύψει ένα φοβισμένο παιδί που κρατά τα γόνατά του σε ένα άδειο κελί φυλακής. Μια άλλη οθόνη δείχνει έναν κρατούμενο με χειροπέδες με ένα σφυρί μέσα σε ένα κεφάλι από τούβλα, να παλεύει για την ελευθερία. «Έφτιαξα μια σειρά από πίνακες για το τι υπάρχει μέσα, πίσω από τις μάσκες που φοράμε όλη την ώρα», λέει ένας κρατούμενος που αναγνωρίζεται ως Β από την πτέρυγα Γ.

Ο Β ήταν σε ιδρύματα από την ηλικία των 11 ετών. Αλλά ο Γκρέντον είναι διαφορετικός, λένε οι τρόφιμοι: του λείπουν οι ιεραρχίες και η βία των συνηθισμένων φυλακών. «Δεν υπάρχουν καυγάδες εδώ, οι άνθρωποι μπορούν να εκφραστούν», λέει ένας κρατούμενος που γράφει ποιήματα. «Σε άλλες φυλακές θα σε έβλεπαν αδύναμο γι’ αυτό και θα εκτίθεσαι στον εκφοβισμό». Ο Γκρέντον ιδρύθηκε το 1962 ως ριζοσπαστικό πείραμα φυλακών και χωρίζεται σε πέντε πτέρυγες (κοινότητες) περίπου 40 ανδρών, συν μια μονάδα εισαγωγής. Οι κρατούμενοι πρέπει να υποβάλουν αίτηση για να εισέλθουν στη φυλακή και να περάσουν έως και έξι μήνες για να αξιολογηθούν πριν ξεκινήσουν την τετραετή εντατική θεραπεία. Μερικοί δεν μπορούν να ξεπεράσουν τον ακραίο έλεγχο και ζητούν να επιστρέψουν σε ό,τι γνωρίζουν, αλλά στατιστικά στοιχεία από εγκληματολογικές μελέτες δείχνουν ότι οι τρόφιμοι που συμπληρώνουν τουλάχιστον 18 μήνες θεραπείας στο Grendon έχουν 20 έως 25% λιγότερες πιθανότητες να επαναλάβουν τα αδικήματα σε σχέση με τις συμβατικές φυλακές.

«Η φυλακή μπορεί να επανατραυματίσει τους ανθρώπους και αν δεν λύσετε το πρόβλημα, το πρόβλημα θα συνεχιστεί», μου είπε ένας θεραπευτής (ή συντονιστής, όπως τους λένε στο Γκρέντον). «Πρέπει να πιστεύεις ότι οι άνθρωποι αλλάζουν. Το έχω δει αυτό. Ο Shuker συμφωνεί: «Αυτό που είναι μοναδικό εδώ είναι ότι όλοι νιώθουν ότι είναι μέρος ενός κοινού στόχου. Θέλουν να το κάνουν να δουλέψει. Στο Grendon λέμε: «Αυτή είναι η φυλακή σου, είσαι υπεύθυνος για την ασφάλεια, επίλυση των διαφορών σου».

Κάθε απόφαση λαμβάνεται δημοκρατικά, με ψηφοφορία – συμπεριλαμβανομένης της επιλογής του κατοίκου καλλιτέχνη. Ο Kelland αφηγείται τη συνέντευξή του με τους άνδρες πριν γίνει δεκτός στο πρόγραμμα. «Ένας από αυτούς με ρώτησε τι ήταν η δουλειά μου και του είπα «αποτυχημένη αρρενωπότητα, κύκλοι αποτυχίας». Και είπε, «Λοιπόν, είσαι στο καλύτερο μέρος τότε. Δεν θα βρείτε περισσότερα ελαττώματα από αυτά που υπάρχουν εδώ».

Αλλά ο Kelland, ο οποίος περιγράφει τον εαυτό του ως «ένα παλικάρι της εργατικής τάξης από το Great Barr», ήρθε χωρίς κρίση, με αποστολή να υποστηρίξει τους κρατούμενους στις καλλιτεχνικές τους αναζητήσεις και να εργαστούν πάνω στην εμπειρία. Οι εκτυπώσεις, τα κολάζ και οι ταινίες που ανέπτυξαν από κοινού είναι απόδειξη της εμπιστοσύνης που μπόρεσε να οικοδομήσει στην κοινότητα των φυλακών. Οι μάσκες αποτελούν κεντρικό θέμα στην εκπομπή του Kelland, εν μέρει λόγω της απαίτησης για ανωνυμία των ανδρών που εμφανίζονται σε αυτό και επειδή τον ενδιαφέρει η ιδέα των κοινωνικών όψεων, η οποία ταιριάζει απόλυτα με το γεγονός ότι μεγάλο μέρος του ψυχοδράματος που τους απεικονίζει άνδρες που περνούν περιλαμβάνει μάσκες. .

Ανάμεσα στα πιο δυνατά έργα του Impostor Syndrome είναι μια πολυκαναλική εγκατάσταση βίντεο, Absolute Beginners (2022), η οποία παρουσιάζει πορτρέτα ανδρών που φορούν ουδέτερες μάσκες. Γυρισμένο σε αμυδρό φως, δείχνει τη στιγμή που κάθε άτομο συναντά την αντανάκλασή του στον καθρέφτη μετά από χρόνια που δεν βλέπει τον εαυτό του σε ορισμένες περιπτώσεις. Οι περισσότεροι άντρες αγωνίζονται να κρατήσουν το βλέμμα τους μέσα από τις τρύπες της λευκής μάσκας, κοιτάζοντας σύντομα κάτω ή μακριά. «Ήταν πραγματικά ανησυχητικό», μου λέει ο Ν. «Ήταν σαν να ήμουν γυμνός. Ένιωσα έναν πόνο θλίψης που πέρασα τη ζωή μου φορώντας πανοπλίες και μάσκες». Στο Ikon, όπου εκτίθεται η κύρια επανάληψη του Συνδρόμου Impostor, εικόνες ανδρών προβάλλονται σε έναν μονολιθικό μαύρο κύλινδρο και ο θεατής καλείται να περπατήσει γύρω του για να τις δει, μιμούμενος την κυκλική ροή της αυλής δραστηριοτήτων Ikon. φυλακή.

Το επίπεδο ενασχόλησης των κρατουμένων με το έργο του Kelland είναι εμφανές σε έναν τοίχο διαλόγου που έστησε ο καλλιτέχνης στο Grendon, που αναπαράγεται στην έκθεση Ikon. Μπορείτε να δείτε πώς οι ιδέες υλοποιήθηκαν και πολλαπλασιάστηκαν εκεί καθώς ο Kelland δημοσίευσε σημειώσεις και εικόνες και οι άντρες έγραψαν τις απαντήσεις τους. Ο Έλβις υπήρξε ένας σημαντικός λίθος, προσωποποιώντας τόσο το αρσενικό ιδανικό όσο και την αποτυχία του. Οι φωτογραφίες της τραγουδίστριας μαζί με τους Grayson Perry, Boy George, Tupac Shakur και Bowie παραπέμπουν σε μια έντονη εξερεύνηση ανδρικών μοντέλων. Ο Ντέιβιντ Μπέκαμ, ωστόσο, δεν πέρασε τον βαθμό και έχει ένα γιγάντιο σταυρό στο πρόσωπό του.

Η κινηματογραφημένη παράσταση So the Days Float Through My Eyes (2023) σηματοδοτεί την κορύφωση της συνεργασίας του Kelland με κρατούμενους. Μια κουρελιασμένη ομάδα ανδρών με μάσκες Bowie με μεταξοτυπία (συμπεριλαμβανομένου του Kelland) στέκονται σε μια σιωπηλή γραμμή. Προχωρούν ένα-ένα, κρατώντας πινακίδες με στίχους από την επιτυχία του Bowie, το 1971, Changes, που φαίνεται να έχουν μια οδυνηρή απήχηση με την κατάστασή τους στη φυλακή: «Ποτέ δεν έβλεπα πώς πρέπει να βλέπουν οι άλλοι τον πλαστογράφο» και «Τότε γύρισα προς τον εαυτό μου». “. Ο Kelland σχεδίαζε αρχικά οι άνδρες να απορρίψουν τα σημάδια, αλλά του είπαν ότι αυτό δεν λειτούργησε. «Είναι εκείνες οι μικρές νίκες για μένα όπου ένιωθαν ότι είχαν ιδιοκτησία και μπορούσαν να πουν, «Όχι, Ντιν, κάνε το με αυτόν τον τρόπο», λέει ο καλλιτέχνης. «Ήταν τεράστιο».

Η φυλακή καλλιτεχνών εγκαινιάστηκε το 2011 από το Marie-Louise von Motesiczky Charitable Trust και το Ikon ξεκίνησε το 2014. Έκτοτε, η γκαλερί επέκτεινε την εμβέλεια του προγράμματος, εγκαθιστώντας έναν παραγωγό φυλακών, τον James Latunji-Cockbill, ο οποίος με Ο Kelland ηγήθηκε της ίδρυσης του στούντιο και της γκαλερί τέχνης στο Grendon. Αυτό άλλαξε τους στόχους και τη φιλοδοξία του έργου, σύμφωνα με τον Latunji-Cockbill: «Είδαμε τις παραδοσιακές τέχνες και χειροτεχνίες της φυλακής σχεδόν να παραμερίζονται, καθώς το καλλιτεχνικό έργο της ομάδας μας έγινε περισσότερο σαν πρακτική καλών τεχνών.» . Εκτός από τη βοήθεια των κρατουμένων στη ζωγραφική και το σχέδιο, ο Kelland δημιούργησε ένα πιεστήριο μεταξοτυπίας και κάλεσε άλλους καλλιτέχνες να τους διδάξουν χαρακτική. Έχοντας δει τα τεράστια οφέλη, η Ikon ελπίζει να εφαρμόσει αυτό το μοντέλο εργαστηρίου και σε άλλες φυλακές.

Σε ένα συμπόσιο που πραγματοποιήθηκε μετά την έκθεση, αρκετοί κρατούμενοι δίνουν ομιλίες για το πώς η συνεργασία με τον Kelland άλλαξε την τέχνη και τη ζωή τους. «Κάθε Τετάρτη, όταν έρχομαι στο εργαστήριο, μου υπενθυμίζεται ότι δεν είμαι απλώς παραβάτης – έχω φωνή μέσω της τέχνης», λέει ο M from A ward, ο οποίος κέρδισε το ασημένιο βραβείο τα τελευταία δύο χρόνια στο ετήσιο βραβείο τέχνης Koestler. ανταγωνισμός.φυλακή για την κλωστοϋφαντουργία του. Η είσοδος του Μ φέτος ήταν ένα ζευγάρι μπλε καρέκλες θεραπείας με ύφασμα που έραψε με έντονες κίτρινες λέξεις που χρησιμοποιούνται σε συμβουλευτικές συνεδρίες. «Για μένα ήταν ότι οι καρέκλες μιλούσαν για όλους τους ανθρώπους που κάθονταν σε αυτές και μιλούσαν για τη ζωή τους. Αυτές οι καρέκλες κρύβουν τόσα πολλά μυστικά», εξηγεί. Ομοίως, η B από την C Ward μιλάει συγκινητικά για το πόσο πολύτιμο ήταν να λάβει εποικοδομητικά σχόλια για την τέχνη της. «Η φυλακή είναι ένα αβλαβές μέρος – συνήθως οι άνθρωποι λένε «Γάμησέ σε, ηλίθια» – αλλά το να δουλεύεις με κάποιον στις τέχνες είναι υγιές, τροφοδοτεί την ψυχή. Αυτό είναι που μας ωθεί να γίνουμε μέρος κάτι πολύ μεγαλύτερο από εμάς».

Καθώς οδηγούμαστε έξω από το συγκρότημα της φυλακής κάτω από πανύψηλα, τρυφερά φώτα, κουνέλια τρέχουν ασυνήθιστα στις άκρες του περιποιημένου χόρτου. Φαίνεται αδιαμφισβήτητο ότι η τέχνη και η θεραπεία μπορούν να παίξουν σημαντικό ρόλο στην αποκατάσταση. Ο Kelland, από την πλευρά του, είναι ευχαριστημένος με όσα πέτυχαν ο ίδιος και η Ikon: «Αυτό που έχουμε είναι κρατούμενοι που θα φύγουν έχοντας δουλέψει μαζί μας, που θα δουν τη δυνατότητα να εργαστούν στη δημιουργική πρακτική και μπορεί ακόμη και να αυτοαποκαλούνται καλλιτέχνες. Αυτό θα μου αρκεί.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *