Οι σχεδιαστές, οι σταρ και όλο το παρασκηνιακό δράμα

By | November 28, 2023

Στη δεκαετία του ’70, το παλάτι των Βερσαλλιών ήταν ερειπωμένο. Το αιωνόβιο κάστρο είχε κατακλυστεί από τερμίτες και από τα επιχρυσωμένα ταβάνια του ξεχύθηκαν διαρροές. Χρειαζόμενος χρήματα για την αποκατάσταση, ο επικεφαλής επιμελητής των Βερσαλλιών Gérald Van der Kemp ζήτησε τη συμβουλή της δημοσιογράφου μόδας και ιδρύτριας του CFDA Eleanor Lambert, η οποία ήταν ο εγκέφαλος του έρανου που το WWD επινόησε τη «Μάχη των Βερσαλλιών».

Πριν από πενήντα χρόνια, 10 σχεδιαστές συμμετείχαν σε μια κομψή μάχη που θα ενίσχυε τους couturiers της Αμερικής ως υπολογίσιμες δυνάμεις της μόδας. Όπως έγραψε ο πρώην αρχισυντάκτης του WWD John B. Fairchild το 1973: «Οι Αμερικανοί ήρθαν, έραψαν, κατέκτησαν».

Περισσότερα από το WWD

Μπροστά, μια αναδρομή στη θρυλική μάχη των Βερσαλλιών.

Ποιοι σχεδιαστές πήγαν στη «μάχη»;

Η εκδήλωση έφερε αντιμέτωπους Γάλλους και Αμερικανούς σχεδιαστές μόδας, με τους Oscar de la Renta, Halston, Stephen Burrows, Bill Blass και Anne Klein –όλοι πελάτες της Lambert– να αποτελούν το τελευταίο σώμα. Μαζί, αντιμετώπισαν τους Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro, Pierre Cardin και τον τότε δημιουργικό διευθυντή του Christian Dior, Marc Bohan.

Τι συνέβη στη μάχη των Βερσαλλιών;

Κάθε σχεδιαστής ήρθε οπλισμένος με οκτώ αποκλειστικές εμφανίσεις, μερικές από τις οποίες δεν ολοκληρώθηκαν μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες της 28ης Νοεμβρίου.

Πολλά μοντέλα που παρουσιάστηκαν στο σόου δεν είχαν πάει ποτέ στο Παρίσι στο παρελθόν. «Κατέβηκαν από το λεωφορείο και φίλησαν το έδαφος, ήταν τόσο χαρούμενοι», είπε ο Pat Cleveland στο WWD’s Apparel & Retail CEO Summit νωρίτερα αυτό το μήνα, θυμίζοντας μια ρομαντική σκηνή από χιονισμένα λιθόστρωτα έξω από τις Βερσαλλίες.

Εξοδος;  Ο Πατ Κλίβελαντ τρώει ένα σάντουιτς στα παρασκήνια κατά τη διάρκεια της επίδειξης μόδας για να επωφεληθεί από την αποκατάσταση του Κάστρου των Βερσαλλιών, πέντε Αμερικανοί σχεδιαστές συνδυάζουν ταλέντα με πέντε Γάλλους couturiers στο Παλάτι των Βερσαλλιών στις 28 Νοεμβρίου 1973 στις Βερσαλλίες, Γαλλία...Τίτλος άρθρου: Ένα βράδυ και πουφ!  Εφυγε!'  (Φωτογραφία από Fairchild Archive/WWD/Penske Media μέσω Getty Images)Εξοδος;  Ο Πατ Κλίβελαντ τρώει ένα σάντουιτς στα παρασκήνια κατά τη διάρκεια της επίδειξης μόδας για να ωφελήσει την αποκατάσταση του Κάστρου των Βερσαλλιών, πέντε Αμερικανοί σχεδιαστές συνδυάζουν ταλέντα με πέντε Γάλλους couturiers στο Παλάτι των Βερσαλλιών στις 28 Νοεμβρίου 1973 στις Βερσαλλίες, Γαλλία...Τίτλος άρθρου: Ένα βράδυ και πουφ!  Εφυγε!'  (Φωτογραφία από Fairchild Archive/WWD/Penske Media μέσω Getty Images)

Ο Πατ Κλίβελαντ τρώει ένα σάντουιτς στα παρασκήνια.

Στο εσωτερικό, ωστόσο, η σκηνή ήταν κάθε άλλο παρά ρομαντική – οι σχεδόν χαμηλές θερμοκρασίες άφηναν το παλάτι που δεν αεριζόταν καλά. Ο χαιρετισμός των Γάλλων στην αμερικανική ομάδα ήταν ακόμα πιο ψυχρός.

«Δεν υπήρχε χαρτί υγείας στο μπάνιο. Ήταν τρομερό», είπε ο Burrows στο Apparel & Retail CEO Summit. «Άφησαν τα κορίτσια να δουλεύουν όλη μέρα και δεν τα τάισαν».

Η ομάδα του Gallic κατέλαβε τις περισσότερες ώρες των προβών της ημέρας, πράγμα που σημαίνει ότι οι Αμερικανοί δεν είχαν άλλη επιλογή από το να εξασκηθούν μέχρι αργά το βράδυ. Αυτό δεν ήταν το μόνο λάθος πριν την εμφάνιση: μια μίξη μετρήσεων είχε ως αποτέλεσμα να απορριφθεί το ζωγραφισμένο στο χέρι σκηνικό του Joe Eula.

Αυτό, μεταξύ άλλων λαθών, παραλίγο να προκαλέσει την αποχώρηση του Halston από τον διαγωνισμό. Με το ζήλο ενός αληθινού δραματικού ηθοποιού, η φίλη και μούσα του σχεδιαστή, η Liza Minnelli, η οποία επιλέχθηκε να παίξει στο αμερικανικό κομμάτι, τον έπεισε ότι η παράσταση έπρεπε να συνεχιστεί.

Οι Γάλλοι δεν γλίτωσαν κανένα κόστος για να σκηνοθετήσουν μια περίτεχνη παραγωγή πολλών ωρών, ξοδεύοντας περίπου 30.000 $ σε σκηνικά και στηρίγματα, συμπεριλαμβανομένου ενός καροτσιού κολοκύθας και ενός καροτσιού με ρινόκερους. Μια ορχήστρα 40 κομματιών, ο ευγενής χορευτής Rudolf Nureyev και η θρυλική χορεύτρια Josephine Baker πρόσφεραν επίσης τα ταλέντα τους στην ομάδα.

Γαλλικής καταγωγής Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα Josephine Baker σε πρόβες κοστουμιών στη σκηνή πριν από την ερμηνεία της κατά τη διάρκεια του Γαλλικής καταγωγής Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα Josephine Baker σε πρόβες κοστουμιών στη σκηνή πριν από την ερμηνεία της κατά τη διάρκεια του

Η Josephine Baker κάνει πρόβες πριν από τη μάχη των Βερσαλλιών.

Οι Αμερικάνοι, από την άλλη πλευρά, ακολούθησαν μια αποστασιοποιημένη προσέγγιση, ολοκληρώνοντας την παρουσίασή τους σε διάστημα 30 λεπτών. Μουσική που παιζόταν σε κασέτα και προβολείς φώτιζαν τη σκηνή της Royal Opera.

Ενώ οι Αμερικάνοι είχαν τη βοήθεια της πολυτάλαντης showbiz (και της νονάς της Minnelli), Kay Thompson, που βοήθησε στη χορογραφία, ήταν τα μοντέλα που έπρεπε να πουλήσουν τα επώνυμα ρούχα τους, τα οποία ήταν αρκετά απλοϊκά σε σύγκριση με τους Γάλλους ομολόγους τους.

«Προσπαθούσαμε να δώσουμε ζωή στα ρούχα», εξήγησε ο Κλίβελαντ σε μια συνέντευξη του 2020 στο InStyle. «Ήταν σώματα που κινούνταν κάτω από τη σημαία της δημιουργικότητας, του σχεδιασμού».

Αυτό που μπορεί να τους έλειπε η μεγαλοπρέπεια των Αμερικανών, το αναπλήρωσαν στην πρακτικότητα: Αέρινα, αδόμητα σύνολα, όπως αυτά που παρουσίασαν οι Halston και Burrows, σηματοδοτούσαν μια καινοτόμο αλλαγή από τις αποπνικτικές σιλουέτες του παρελθόντος. Η απελευθερωτική της προσέγγιση στο ντύσιμο των γυναικών ήταν συνώνυμη με τις εξελισσόμενες στάσεις της δεκαετίας απέναντι στον φεμινισμό και τη σεξουαλικότητα.

Μοντέλα (φωτογραφία Reginald Gray/WWD/Penske Media μέσω Getty Images)Μοντέλα (φωτογραφία Reginald Gray/WWD/Penske Media μέσω Getty Images)

Μοντέλα στη σκηνή κατά τη διάρκεια της μάχης των Βερσαλλιών.

«Οι Γάλλοι σοκαρίστηκαν πολύ από τα αμερικανικά ρούχα», θυμάται η Donna Karan, η οποία υπηρέτησε ως βοηθός του Klein κατά τη διάρκεια της μάχης. «Τι εννοείς ότι δεν έχεις γάντζους και μάτια και απλά τα βάζεις;» Οι Αμερικανοί ήταν τόσο μακριά στο μέλλον. Αφορούσε την ευκολία στο ντύσιμο, από τη μέρα μέχρι το βράδυ», είπε στο WWD το 2020.

Δεν ήταν μόνο οι Αμερικανοί σχεδιαστές που έσπασαν το καλούπι – τα μοντέλα μεταμορφώθηκαν από απλά μανεκέν σε πρωταγωνιστές, στριφογυρίζοντας στη σκηνή hands-free, σε αντίθεση με πολλούς από τους σύγχρονούς τους στην πασαρέλα, που εκείνη την εποχή τυπικά περπατούσαν στην πασαρέλα κρατώντας αριθμημένες κάρτες.

Ποιος κέρδισε τη μάχη των Βερσαλλιών;

Αρχικά, το ενδεχόμενο οι Αμερικανοί να ξεπεράσουν τους Γάλλους φαινόταν εξαιρετικά απίθανο. «Όλοι νόμιζαν ότι ήταν ένα αστείο», είπε ο συγγραφέας Marcellas Reynolds στο InStyle το 2020. «Νόμιζαν ότι ήταν ένα λουκέτο για τους Ευρωπαίους σχεδιαστές».

Στο τέλος, τα αουτσάιντερ ήταν που βγήκαν νικητές. Το κοινό, που περιλάμβανε ονόματα όπως η Γκρέις Κέλι και ο Άντι Γουόρχολ, μετά βίας συγκρατούσε τον ενθουσιασμό του μετά την αμερικανική παράσταση.

Εξοδος;  Ο καλλιτέχνης Andy Warhol κάθεται με τους σχεδιαστές Yves Saint Laurent, Mary Russell και Pierre Berge κατά τη διάρκεια της επίδειξης μόδας προς όφελος της αποκατάστασης του Κάστρου των Βερσαλλιών, πέντε Αμερικανοί σχεδιαστές που συνδυάζουν ταλέντα με πέντε Γάλλους couturiers στο Παλάτι των Βερσαλλιών στις 28 Νοεμβρίου 1973 στις Βερσαλλίες. Γαλλία...Τίτλος άρθρου: Εξοδος;  Ο καλλιτέχνης Andy Warhol κάθεται με τους σχεδιαστές Yves Saint Laurent, Mary Russell και Pierre Berge κατά τη διάρκεια της επίδειξης μόδας προς όφελος της αποκατάστασης του Κάστρου των Βερσαλλιών, πέντε Αμερικανοί σχεδιαστές που συνδυάζουν ταλέντα με πέντε Γάλλους couturiers στο Παλάτι των Βερσαλλιών στις 28 Νοεμβρίου 1973 στις Βερσαλλίες. Γαλλία...Τίτλος άρθρου:
Ο Andy Warhol, ο Yves Saint Laurent, η Mary Russell και ο Pierre Bergé κατά τη διάρκεια της μάχης των Βερσαλλιών.

«Άρχισαν να ουρλιάζουν και να πατάνε στο πάτωμα, να πετάνε τα προγράμματά τους στον αέρα και να φωνάζουν «Μπράβο!»», είπε ο Μπάροους. «Ήταν συγκλονιστικό να τους βλέπω να αντιδρούν έτσι. Οι Γάλλοι είναι συνήθως τόσο νηφάλιοι.

Πώς η Μάχη των Βερσαλλιών άλλαξε τη βιομηχανία της μόδας;

Η αμερικανική νίκη στις Βερσαλλίες έγινε ακόμη πιο εμφανής τα επόμενα χρόνια, καθώς οι αμερικανικές εταιρείες αδειοδότησης, που προηγουμένως ευνοούσαν Γάλλους σχεδιαστές, άρχισαν να κεφαλαιοποιούν τοπικά ονόματα όπως de la Renta και Blass.

Η μάχη ανέβασε επίσης τα προφίλ πολλών μαύρων σούπερ μοντέλων, συμπεριλαμβανομένων των Cleveland, Bethann Hardison, Alva Chinn και Billie Blair.

«Αυτή ήταν η αρχή της διεθνούς καριέρας μου», είπε ο Chinn στο WWD Apparel & Retail CEO Summit τον Οκτώβριο.

Αν και μάρκες όπως η Courrèges, η Ungaro και η Saint Laurent έχουν προσλάβει μαύρα μοντέλα τουλάχιστον από τη δεκαετία του 1960, έγιναν ακόμη πιο εμφανή μετά τις Βερσαλλίες. Το 1979, ο Givenchy έγινε «ο πρώτος couturier που είχε ένα ολόμαυρο περίπτερο», ανέφερε ο τότε επικεφαλής του γραφείου του WWD στο Παρίσι, André Leon Talley.

Πώς η Μάχη των Βερσαλλιών εξακολουθεί να είναι επίκαιρη σήμερα;

Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης τίμησε τη Μάχη των Βερσαλλιών σε μια έκθεση του 1993. Δύο δεκαετίες αργότερα, ο Τομ Φορντ απέτισε φόρο τιμής στην εκδήλωση στο ίδιο μουσείο, ενορχηστρώνοντας μια γκαλερί με θέμα τη Μάχη των Βερσαλλιών κατά τη διάρκεια της “In America: An Anthology of Fashion” έκθεση από το Ινστιτούτο Κοστουμιών.

Το 2015, ο πρώην συντάκτης μόδας της Washington Post, Robin Givhan έγραψε ένα βιβλίο για τη μάχη με υπότιτλο «Η νυχτερινή αμερικανική μόδα σκόνταψε στο προσκήνιο και έγραψε ιστορία».

Η εμβληματική βιτρίνα ήταν επίσης θέμα δύο ντοκιμαντέρ, συμπεριλαμβανομένου του «Versailles ’73: American Runway Revolution» της Deborah Riley Draper. Από το 2023, ο Draper έχει σχέδια να το προσαρμόσει σε αφηγηματικό χαρακτηριστικό.

Launch Gallery: A Look Back at the Battle of Versailles Fashion Show του 1973

Τα καλύτερα του WWD

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *