Ο Κουρέας της Σεβίλλης; Διαμέρισμα – κριτική

By | December 2, 2023

«Μακάρι!/ Τι είναι όλη αυτή η φασαρία/ Θα σε πείραζε να πεις; Αυτός είναι ο Rossini που διαθλάται μέσω της διαλέκτου του Γιορκσάιρ μέσω του ποιητή και ραδιοτηλεοπτικού φορέα Ian McMillan. Η επιδέξια προσαρμογή σου Ο Κουρέας της Σεβίλλης, που γράφτηκε για το Μπράντφορντ στο πλαίσιο ενός νέου φεστιβάλ όπερας, πρωτοπαρουσιάστηκε εκεί στη βικτοριανή μεγαλοπρέπεια μιας κατάμεστης αίθουσας του Αγίου Γεωργίου. Το γέλιο του κοινού ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της έναρξης, όταν μια ντουζίνα άντρες με καπέλα -η χορωδία, ακόμα σιωπηλή- περπάτησαν μέσα από την αίθουσα, κοιτάζοντας έναν εικονικό χάρτη του Μπράντφορντ που κρατήθηκε ανάποδα. Όλοι πρέπει να είμαστε σε θέση να βρούμε την πόλη του Δυτικού Γιορκσάιρ: μέχρι το 2025 θα γίνει η πολιτιστική πόλη του Ηνωμένου Βασιλείου.

Είναι δύσκολο να πούμε αν αυτό το φιλικό εγχείρημα ήταν πρελούδιο. Πωλείται ως «Eyup! Η πιο αγαπημένη κωμική όπερα του Rossini που διαδραματίζεται στο πραγματικό Γιορκσάιρ», περιέχει τους σπόρους ενός ενδιαφέροντος, αλλά ήταν από πολλές απόψεις ένα αίνιγμα. Πώς θα μπορούσε ένα μοναδικό ημισκηνικό να εγκαινιάσει ένα φεστιβάλ που εκτός από μερικά pop-up εμπορικών κέντρων, δεν είχε άλλη εκδήλωση; Ήταν ad hoc επαγγελματικό αλλά όχι αρκετά ακριβές; Ή pro-am, σε ποια περίπτωση τα πρότυπα ήταν σεβαστά; Ακόμη και η Μαρία Κάλλας –το θέμα μιας βραδιάς ντοκιμαντέρ στο BBC Four την περασμένη εβδομάδα για τον εορτασμό των εκατονταετηρίδων της– έλεγε ότι η πρώτη νύχτα είναι μόνο η αρχή για να γνωρίσεις ένα έργο. Οτι κουρέαςΗ πρώτη νύχτα ήταν και η τελευταία, που είναι κρίμα. Η Κάλλας είπε επίσης, προκλητικά, ότι ορισμένες όπερες έχουν μεγάλη διάρκεια και πρέπει να κοπούν. Ο Κουρέας της Σεβίλλης είναι πολύ μακρύ και στο πνεύμα της προσαρμογής του ΜακΜίλαν, μια περικοπή μπορεί να ήταν καλή ιδέα.

Η λεκτική επιδεξιότητα του ΜακΜίλαν συχνά χανόταν, εκτός από την περίπτωση που ένα «shurrup nar» ή «yer right apeth» αιωρούνταν πάνω από την ορχήστρα

Το καστ ηγήθηκε από τον Oscar Castellino, ευκίνητος και διασκεδαστικός ως ο απατεώνας κουρέας Figaro. Αυτός ο Ινδός βαρύτονος γεννήθηκε σε ένα αυτοκίνητο σε έναν δρόμο στη Βομβάη, σπούδασε φυσική και στη συνέχεια μεταπήδησε στην όπερα. Τραγούδησε επίσης άριες ινδικής όπερας tabla, αλλά είπε στο Sky News ότι η μόνη του εμπειρία από τη διάλεκτο του Γιορκσάιρ μέχρι στιγμής ήταν να ακούει τον σχολιασμό κρίκετ του Geoffrey Boycott. Σε συνεχή κίνηση, με καθαρή φωνή και υψηλό ποσοστό ηχητικών λέξεων, κρατούσε τη σκηνή: το βουητό της μηχανής που κρατούσε την παράσταση στο δρόμο. Η Rosina της Felicity Buckland (ένας ρόλος που τραγούδησε στην Όπερα του Surrey) ήταν πνευματώδης και πειστική. Η Ουκρανή σοπράνο Milana Sarukhanyan, με έδρα το Μπράντφορντ, έκανε απήχηση στην καμέο εμφάνισή της. Το υπόλοιπο καστ, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι απασχολημένοι με μικρότερες εταιρείες του Ηνωμένου Βασιλείου όπως η English Touring Opera, η Garsington, η Grange Park και η Longborough, διαπραγματεύτηκαν το κείμενο του Γιορκσάιρ (το ίδιο κατόρθωμα μνήμης) και τις ακραίες τεχνικές προκλήσεις του Rossini. με μεγάλη διασκέδαση, αν και άνισα αποτελέσματα.

Το κοινό ήταν θερμό και ευγνώμων για αυτή τη χειρονομία μεταφοράς της όπερας στο Μπράντφορντ. Δεν ήταν το νεότερο πλήθος, αλλά προκάλεσε το τοπικό ενδιαφέρον. Το άτομο που είχα μπροστά μου ήρθε τελευταία φορά στο χώρο το 1992, σε ηλικία 15 ετών, για να δει τους Take That, τότε ένα boy band, τώρα ένα mainstream συγκρότημα. Πάρτε αυτό στην πραγματικότητα. Για Ο Γάμος του Φίγκαρο, που έχει ήδη υποσχεθεί ως το επόμενο εγχείρημα. Όπου βρεθούν κεφάλαια, όπου και αν δαπανηθούν, οι υπότιτλοι θα πρέπει να είναι προτεραιότητα την επόμενη φορά. Η λεκτική επιδεξιότητα του ΜακΜίλαν συχνά χανόταν, εκτός από την περίπτωση που ένα κραυγές «bugger», «shurrup nar» ή «yer right apeth» υψωνόταν πάνω από τη σφριγηλή Συμφωνική Ορχήστρα του Γιορκσάιρ, υπό τη διεύθυνση του Ben Crick. Ήταν σίγουρα αξέχαστο.

15 μίλια μακριά, στο Χάντερσφιλντ, το ετήσιο φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής (HCMF) πλησίαζε στο τέλος μιας άλλης συγκεντρωμένης εβδομάδας εξερεύνησης, κάτι που σπάνια συμβαίνει αλλού. Ενώ άλλα φεστιβάλ αγωνίζονται για επιβίωση (δείτε πρόσφατες αναφορές από το Dartington και το Cheltenham), το HCMF προσκολλάται στον γκρεμό της εμπειρίας. Το φεστιβάλ θα χάσει 75.000 λίρες από την ετήσια χρηματοδότησή του από το 2025, όταν ένα τετραετές έργο Creative Europe, Sounds Now, ολοκληρώνεται. (Μετά το Brexit, η κυβέρνηση του Ηνωμένου Βασιλείου αποχώρησε από το πρόγραμμα Creative Europe, παρόλο που ήταν επιλέξιμη να συνεχίσει ως χώρα εκτός ΕΕ.) Όπως μου είπε ο Graham McKenzie, διευθύνων σύμβουλος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Huddersfield, «έχει κλιμακωθεί. σε εκατοντάδες βρετανικές οργανώσεις». που προηγουμένως επωφελήθηκε από την Creative Europe», είναι μια ακόμη σημαντική περικοπή επενδύσεων από τον πολιτιστικό τομέα του Ηνωμένου Βασιλείου.

Ένα από τα θέματα του HMCF φέτος ήταν η λιθουανική μουσική. Σε Διαμέρισμα, το Ηνωμένο Βασίλειο έχει ένα από τα πιο ελεύθερα και απεριόριστα σύνολα, που ιδρύθηκε το 1995 από τον τσελίστα Anton Lukoszevieze, ο οποίος είναι Βρετανο-Λιθουανός. Η μεσημεριανή συναυλία στο St Paul’s Hall περιελάμβανε τέσσερα έργα, είτε για κουαρτέτο εγχόρδων είτε με την προσθήκη πιάνου/πλήκτρων, ηλεκτρικής κιθάρας και ηλεκτρονικών. Σρι, του Egidija Medekšaitė (γ.1979), ακούγεται απαλό και σχεδόν ανεπαίσθητο, εμπνευσμένο από τη ράγκα και το κάλεσμα στην πρωινή προσευχή. Η Jurga Šarapova (γενν. 1965) χρησιμοποιεί τη δική της προηχογραφημένη, παιχνιδιάρικη φωνή για ένα έργο με φαντασμαγορικές ηχώ του Imagine του John Lennon. Νέα Υόρκη χωρίς χιόνι 1949, του Ramūnas Motiekaitis, σίγαση χορδών, σε μικρά επεισόδια, θυμίζει τη λιθουανική διασπορά στη Νέα Υόρκη. Αν έχετε σκεφτεί ποτέ ότι η μουσική είναι απλώς ήχος, αυτά τα έργα, που το καθένα σπάνια ανεβαίνει πάνω από το επίπεδο της πνιγμένης ομιλίας, λένε διαφορετικά.

Το τελευταίο έργο ήταν και το πιο πλούσιο: η παγκόσμια πρεμιέρα του Μπλε Λυκόφως του Julius Aglinskas (γ.1988). Στην αρχή φαινόταν να εκρήγνυται σε μια ρομαντική μελωδία, το βιολί να ξεκινάει ένα πεντάσημο φθίνον μοτίβο ζεστών, λυρικών τόνων. Στη συνέχεια, αυτή η φιγούρα έμοιαζε περισσότερο με μάντρα, περνούσε ελεύθερα ανάμεσα σε τρία όργανα, αλληλοκαλυπτόμενα, διαπλεκόμενα, αναδιαμορφωμένα με κάθε νέα αρμονική συνάντηση. Μπλε Λυκόφως ηχογραφήθηκε για μελλοντική μετάδοση στο Radio 3. Ακούστε, ακούστε προσεκτικά: πάντα με τον καλύτερο τρόπο.

Αξιολογήσεις με αστέρια (από πέντε)
Ο Κουρέας της Σεβίλλης
★★★
Διαμέρισμα
★★★★

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *