Ο Μαρξ στο Λονδίνο! Ο Κουρέας της Σεβίλλης; LSO/Stutzmann; RPO/ Petrenko – κριτική

By | February 18, 2024

<span>Ο Ρόλαντ Γουντ, «εξαιρετικός» στον ομώνυμο ρόλο της παραγωγής Μαρξ της Σκωτίας Όπερας στο Λονδίνο!</span><span>Φωτογραφία: James Glossop</span>“src =” https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/zho6c0ukgbbydb2vxbnfea–/yxbwawq9aglnagxhbmrlcjt3ptk2mdtoptu3ng-/htps://media.zenfs.com/thegegger_763/28a8a.zenfea-/yxbwawq9aglnagxhbmrlcjt3ptk2mdtoptu3ng-/htps://media.zenfs.com/thegegger_763/28a.zenfea- F83298AF462B9F B83CA688 “DATA-SRC = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/ZHO6C0UkGbbyDb2VXBNfeA–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com/en/theguardian 83ca 688″/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Ο Ρόλαντ Γουντ, «εξαιρετικός» στον ομώνυμο ρόλο της παραγωγής Μαρξ της Σκωτίας Όπερας στο Λονδίνο!Φωτογραφία: James Glossop

Το θαυμαστικό στον τίτλο προειδοποιεί. Δεν υπάρχουν συλλογικές απεργίες, εξεγέρσεις, επαναστάσεις, παρά μόνο έξω και εκεί – ή όταν είναι απαραίτητη μια χορωδία. Αντίθετα, οι κατά προσέγγιση αγώνες του ατόμου: βράζει στον πάτο, κοροϊδίες με την οικονόμο, άλλο ένα ταξίδι στο ενεχυροδανειστήριο. Ο Μαρξ στο Λονδίνο!, που πρωτοεμφανίστηκε στη Βόννη το 2018, είναι η 32η όπερα του Jonathan Dove, σύμφωνα με τους αβέβαιους υπολογισμούς του ίδιου του συνθέτη. Ένα επιδέξιο λιμπρέτο του Τσαρλς Χαρτ (Λύγισε όπως ο Μπέκαμ, το φάντασμα της όπερας) παραμορφώνεται με εσωτερικές ρίμες, λογοπαίγνια, αστεία, για να αναπαραστήσει μια τρελή μέρα στη ζωή μιας από τις μεγαλύτερες διανόησης του 19ου αιώνα: του Γερμανού Καρλ Μαρξ, κατά την περίοδο της πολιτικής εξορίας του στο Λονδίνο.

Η νέα παραγωγή της Σκωτίας Όπερας, η πρεμιέρα της στο Ηνωμένο Βασίλειο, άνοιξε την Τρίτη στο Theatre Royal της Γλασκώβης, σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Πάρι, ο οποίος σκηνοθέτησε και την πρεμιέρα της Βόννης. Το να απαριθμήσουμε όλες τις ανατροπές της πλοκής, τις πνευματώδεις μουσικές αναφορές, τα τροπάρια της όπερας – από την αιμομιξία των Βαγκνερών έως την κρυμμένη σε ένα μπαούλο Falstaffian – θα ήταν μια πράξη ξεφουσκώματος. Η χαρά αυτού του γελοίου έργου είναι η πλευστότητά του. Όπως φοβάστε ότι ένα επεισόδιο πρόκειται να χάσει υψόμετρο, έρχεται ξανά με μια νέα έκπληξη. Το snappy score του Dove επίσης ταλαντεύεται γρήγορα μεταξύ του μινιμαλισμού και του Ψυχοπαθήςαπό τον προσομοιωμένο τρόμο στον πλήρη ρομαντισμό. Για κάθε σπουδαστή ενορχήστρωσης, προσφέρει ένα μοντέλο για το τι μπορεί να γίνει, ειδικά όταν στις τυπικές δυνάμεις προστίθενται πιάνο, σελέστε, δειγματοληπτικό αρμόνιο και χαμηλά μπρούτζινα και ξύλινα πνευστά.

Η αναρχία του Ροσίνι είναι σφραγισμένη σε κάθε μπαρ του Κουρέα της Σεβίλλης

Αυτό το φαρδύ Dove-Hart hodgepodge αγκαλιάζεται πλήρως στην κομψή παραγωγή του Stephen Barlow, σχεδιασμένο με μαγική ευρηματικότητα από τον Γιάννη Θαβόρη. Οι φασαρίες, τα μεταξωτά και οι πένες ορίζουν τη δράση στη δεκαετία του 1870. Χρησιμοποιώντας τεχνικές θεάτρου παιχνιδιών, τα σκηνικά προέρχονται από χάρτες και γκραβούρες του Victorian Bloomsbury, του αναγνωστηρίου του Βρετανικού Μουσείου στο Λονδίνο, όπως φαίνεται από το Hampstead. Στον ομώνυμο ρόλο, ο βαρύτονος Roland Wood – μια εικόνα του πατέρα του κομμουνισμού χάρη στα πανομοιότυπα μαλλιά και τα γένια του – είναι αξιοσημείωτος. Προκαλεί συμπάθεια παρά τις ταπεινώσεις που αναγκάζεται να υπομείνει αυτός ο ισχυρός διανοούμενος.

Ένα ζωηρό καστ ηγείται από την Orla Boylan ως πολύπαθη σύζυγο του Μαρξ, τη Lucy Schaufer ως την έξυπνη οικονόμο που παίζει σκάκι και τη Rebecca Bottone ως την έφηβη κόρη με τάση για στρατοσφαιρική κολορατούρα. Ο Ένγκελς με φτερά αγγέλου του Alasdair Elliott, ο Melanzane του Paul Hopwood και ο Freddy του William Morgan, μαζί με το εξαιρετικό ορχηστρικό παίξιμο και το δυνατό χορωδιακό έργο, συνέβαλαν στο επίτευγμα αυτής της εταιρείας. Πήρε πολύ καιρό; Μάλλον για ένα καλό μισάωρο, αλλά τα γέλια κύλησαν.

Όποια και αν είναι τα νευρικά μονοπάτια που μας κάνουν να γελάμε, ο αείμνηστος Δρ Τζόναθαν Μίλερ, πρωταθλητής της ιατρικής ακρίβειας, σύμφωνα με πληροφορίες, ήταν σε σπάνια υπερένταση, λειτουργικά μιλώντας, την περασμένη εβδομάδα με όχι μία αλλά δύο κωμωδίες. Παραγωγή Rossini από τον Miller το 1987 Ο Κουρέας της Σεβίλλης (σκηνοθέτης της αναγέννησης Peter Relton) επέστρεψε στο Κολοσσαίο για πρώτη φορά από το 2017, σε σχέδια εποχής από την Tanya McCallin. Αισθάνεται παρωχημένο και όχι πάντα τόσο έντονο όσο θα περίμενε κανείς, αλλά γεμάτο με χιούμορ και πνεύμα.

Η αναρχία του Ροσίνι, που σφραγίζεται σε κάθε ράβδο της παρτιτούρας, έλαμψε χάρη στο καλό καστ, κυρίως στην οξυδερκή λαμπρότητα της Ιρλανδής σοπράνο Άννα Ντέβιν, κάνοντας το ντεμπούτο της στο σπίτι και στον ρόλο της Ροζίνα. Ο Τσαρλς Ράις έπαιξε τον γοητευτικό μανιακό Φίγκαρο, με τον Σάιμον Μπέιλι να προσθέτει νέες διαστάσεις στον Δόκτορα Μπαρτόλο και τον Ιννοκέντη Μασούκου, με ανάλαφρη φωνή και σκίρτη ως Κόμη Αλμαβίβα. Ο μαέστρος Roderick Cox έκανε ένα ευχάριστο ντεμπούτο στο ENO, με μια φυσική και επιβλητική αίσθηση ρυθμού. Το κείμενο, στην καθαρή μετάφραση της Amanda Holden και του Anthony Holden, δεν έχει χάσει καθόλου τον τόνο του.

Καθώς αυτή η στήλη κυκλοφόρησε στον Τύπο, κυκλοφόρησαν ειδήσεις για μουσικούς της ΕΝΟ, οι οποίοι διέκοψαν την απεργία τους την περασμένη εβδομάδα, λαμβάνοντας σύμφωνα με πληροφορίες ειδοποιήσεις απόλυσης μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στη μέση της παράστασης την τελευταία νύχτα του Το παραμύθι της υπηρέτριας. Δεν έχει γίνει καμία ανακοίνωση και πρέπει να περιμένουμε να διαπιστωθούν οι λεπτομέρειες. Εάν ισχύει, η ήδη σκοτεινή πρόσφατη ιστορία του ENO γίνεται πιο σκοτεινή. Εν τω μεταξύ, υποστηρίξτε αυτήν την εταιρεία αν μπορείτε ή όσο μπορείτε.

Δύο συμφωνικά έπη, στο Barbican και στο Royal Festival Hall, πρέπει να αρκούνται σε σύντομες αναφορές. Με τα 200ά γενέθλια του Anton Bruckner (1824-96) να έχουν ξεκινήσει, η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου έδωσε δύο συναυλίες με τη μουσική του αυτόν τον μήνα, υπό τη διεύθυνση της Nathalie Stutzmann, μια αναγνωρισμένη θιασώτη. Η δεύτερη, την περασμένη Κυριακή, παρουσίασε την ημιτελή Ένατη Συμφωνία του – αφιερωμένη στον Θεό – και ακολούθησε, χωρίς διακοπή, το Te Deum, το χορωδιακό-ορχηστρικό έργο που ο ίδιος αποκάλεσε «το καμάρι της ζωής μου». Η ένωση, που πρότεινε ο ίδιος ο Μπρούκνερ, ήταν συναρπαστική εμπειρία, ίσως καλύτερα να καταγραφεί με «αξέχαστες περιέργεια», με έμπειρο τραγούδι από τη Συμφωνική Χορωδία του Λονδίνου και έντονο παίξιμο από το LSO. Αν αυτή η έμπειρη και εργατική ορχήστρα ακουγόταν λίγο κάτω από το μέσο όρο, αυτό είναι λόγος για ενσυναίσθηση παρά παράπονο.

Στη σειρά Rediscovered Icons, που συνδέει έργα δύο όψιμων ρομαντικών – του Sergei Rachmaninov και του Edward Elgar – Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα έδειξε το θάρρος του. Το παιχνίδι της ορχήστρας ανέβηκε σε νέα επίπεδα με την έλευση του Βασίλι Πετρένκο ως μουσικού διευθυντή. Στην ισχυρή Συμφωνία Νο. 2 του Ραχμανίνοφ, οι χορδές ήταν ακριβείς και ομόφωνες. Η ισορροπία σε όλα τα τμήματα της ορχήστρας ήταν ιδανική. Ο Petrenko έδωσε φαινομενικά άπειρο χώρο στην αργή κίνηση (το μακρύ, ποιητικό «τραγούδι» του κλαρίνου που έπαιζε εύγλωττα η Sonia Sielaff), αλλά τα υπόλοιπα ήταν συμπαγή, λεπτομερή και αυστηρά. Προσεκτικό και σιωπηλό όλη την ώρα, μόλις βήχοντας, το κατάμεστο κοινό έσκασε στο τέλος. Το χειροκρότημα ήταν δυνατό και το άξιζε.

Αξιολογήσεις με αστέρια (από πέντε)
Ο Μαρξ στο Λονδίνο!
★★★★
Ο Κουρέας της Σεβίλλης
★★★★
LSO/Stutzmann
★★★
RPO/Petrenko
★★★★

  • Ο Μαρξ στο Λονδίνο! θα είναι απόψε στο Theatre Royal Glasgow και στη συνέχεια θα μεταφερθεί στο Festival Theatre, Εδιμβούργο, 22 και 24 Φεβρουαρίου

  • Ο Κουρέας της Σεβίλλης εκτίθεται στο Κολοσσαίο του Λονδίνου έως τις 29 Φεβρουαρίου

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *