Ο ξεχασμένος αστέρας της ποπ αρτ της δεκαετίας του ’60 κάνει επιτέλους σόλο παράσταση

By | November 26, 2023

<span>Φωτογραφία: Tony Evans/Getty Images</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/fklbj8BNpACprDtK3PYYsg–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com/abbs.com/1a68073783780000000000000/1/1000000000 315eb4c10d” data-src = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/fklbj8BNpACprDtK3PYYsg–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com/en/theafguardian eb 4c10d”/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Φωτογραφία: Tony Evans/Getty Images

Όταν η Marilyn Monroe πέθανε τον Αύγουστο του 1962, η Βρετανίδα καλλιτέχνης Pauline Boty έκανε αυτό που έκανε πάντα όταν συνέβαινε κάτι στον κόσμο που την επηρέαζε. Γύρισε στο καβαλέτο για να το βάψει.

Η εικόνα της ποπ αρτ που προέκυψε απαθανάτισε μια χαρούμενη, ανέμελη Μέριλιν σε φόντο κόκκινων τριαντάφυλλων, ενώ και στις δύο πλευρές φαίνονται γκρι αφηρημένα πάνελ να κλείνουν γύρω της.

«Είναι έξυπνο, είναι λυπηρό, αλλά είναι γεμάτο χαρά», λέει η Δρ. Sue Tate, ιστορικός τέχνης που έχει ερευνήσει τη ζωή και το έργο του Boty για περισσότερα από 20 χρόνια.

«Η Πωλίν αγαπούσε τη Μέριλιν Μονρόε και ταυτιζόταν τόσο πολύ μαζί της – με τον τρόπο που την έριξε το σύστημα, όπως όταν είσαι ξανθιά και όμορφη δεν μπορείς να είσαι έξυπνος και επιτυχημένος».

Αυτή ήταν και η εμπειρία του Boty. Σε μια σκηνή του Λονδίνου της δεκαετίας του 1960 γεμάτη άνδρες (το Βασιλικό Κολλέγιο Τέχνης όπου σπούδαζε ο Μπότι δεν είχε καν γυναικείο μπάνιο), η νεαρή Βρετανίδα καλλιτέχνης ξεχώριζε όχι μόνο επειδή ήταν μια «όμορφη, αισθησιακή και χαρισματική γυναίκα», λέει η Τέιτ. αλλά για να ανατρέψει τις συμβάσεις της εποχής.

«Η δουλειά της ήταν τόσο τολμηρή, τόσο εξωφρενική, τόσο ασυνήθιστη και έσπασε τις προσδοκίες του φύλου τόσο πολύ που οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να το διαχειριστούν», λέει.

Οι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν τώρα ότι το έργο της Boty κατατάσσεται δίπλα στην καλύτερη ποπ αρτ της εποχής – και αν δεν είχε πεθάνει μόλις στα 28 της, πολλοί πιστεύουν ότι βρισκόταν σε καλό δρόμο για να γίνει μια από τις σπουδαίες καλλιτέχνες της γενιάς της. .

Μετά τον θάνατό του το 1966, το έργο του Μπότυ ξεχάστηκε, ακόμη και ξεχασμένο, για δεκαετίες. Ήταν σε μεγάλο βαθμό χάρη στην κουνιάδα του Μπότι, Μπρίτζετ Μπότι, μια γαλακτοπαραγωγό από το Κεντ – που το έργο επιβίωσε – κρυμμένο σε έναν από τους αχυρώνες της φάρμας.

Η επαναφορά του Boty στην ορατότητα ήταν «ένα μακρύ και δύσκολο slog», λέει ο Tate, αλλά αυτή την εβδομάδα μια ατομική έκθεση στο Gazelli Art House του Λονδίνου θα επιτρέψει στους επισκέπτες να δουν μερικά από τα έργα του με τη μεγαλύτερη εκτίμηση. Πίνακες και κολάζ γεμάτα με πρόσωπα και εικόνες της εποχής, από τον Έλβις μέχρι τη Μέριλιν, από τους Αμερικανούς γκάνγκστερ μέχρι τους σκανδαλώδεις Βρετανούς πολιτικούς, από τις φυλετικές ταραχές στην Αμερική μέχρι την κρίση των πυραύλων της Κούβας, θα εκτίθενται.

Το χαρακτηριστικό στυλ της Boty συνδέθηκε με τον τρόπο που απεικόνιζε τις γυναίκες. «Κανείς εκείνη την εποχή δεν γιόρταζε τη σεξουαλική απόλαυση των γυναικών με τον ίδιο τρόπο όπως ο Boty», λέει η Tate. Για παράδειγμα, ο πίνακας του του 1963, 54321 – αναφορά στο πολιτιστικό τηλεοπτικό πρόγραμμα της εποχής, Έτοιμος, σταθερός, πήγαινε! – λάμπει με το πανό «Oh, for a fu…».

«Η χρήση της λέξης F εκείνη την εποχή πρέπει να ήταν βαθιά σοκαριστική, αλλά για εκείνη ήταν αστείο και ειρωνικό», λέει η Tate.

Ένας άλλος πίνακας που εκτίθεται τιτλοφορείται Με αγάπη στον Jean-Paul Belmondoπου πουλήθηκε στον οίκο Sotheby’s πέρυσι για 1,2 εκατομμύρια λίρες, ρεκόρ για ένα κομμάτι Boty και τιμή που αποτελεί απόδειξη για το πώς αντιλαμβάνεται πλέον ο κόσμος της τέχνης το έργο του.

Η έκθεση στοχεύει να αφηγηθεί την ιστορία του Boty μέσα από τους πίνακές του, τα κολάζ και τα βιτρό του, καθώς και μέσα από φωτογραφίες, ταινίες, γράμματα και αφίσες. «Είναι μια πολύ σημαντική πολιτική φεμινίστρια καλλιτέχνις, αλλά ήταν επίσης πραγματικά ενσωματωμένη στη δεκαετία του ’60 με πολλούς διαφορετικούς τρόπους πέρα ​​από τη ζωγραφική», λέει ο George Barker του Gazelli, ένας από τους επιμελητές της σειράς.

Είναι αλήθεια ότι ο Boty συσσώρευσε πολλά στη σύντομη ζωή του. Ήταν ένας από τους πρώτους ανθρώπους στη Βρετανία που πέρασε χρόνο με τον Μπομπ Ντίλαν όταν ήρθε στη χώρα τον χειμώνα του 1962 μετά από πρόσκληση του τότε εραστή του Μπότι, του διευθυντή κινηματογράφου Πίτερ Σάβιλ. Πρωταγωνίστησε δίπλα στον Μάικλ Κέιν στην ταινία του 1966 Άλφικαι ήταν παρουσιαστής ραδιοφωνικής εκπομπής Η Δημόσια Ακρόαση. Πήρε ακόμη και συνέντευξη από τους Beatles.

Αν και ήταν πολύ δημοφιλής στην κοινωνική σκηνή, ο κόσμος τη φοβόταν επίσης επειδή «αψηφούσε τα στερεότυπα της εποχής», λέει η Tate.

Η Μπότι παντρεύτηκε τον πολιτικό ακτιβιστή και στη συνέχεια λογοτεχνικό πράκτορα Κλάιβ Γκούντγουιν τον Ιούνιο του 1963 (ένας από τους λίγους άντρες, είπε, που την εκτιμούσε ως «άνθρωπο με μυαλό») και έμεινε έγκυος το 1965. Ήταν σε προ- Χριστούγεννα ρουτίνας που ο Μπότι ανακάλυψε ότι είχε καρκίνο.

Οι γιατροί της πρότειναν να κάνει έκτρωση για να μπορέσει να λάβει σωτήρια ακτινοθεραπεία, αλλά ο Μπότι αρνήθηκε. Λίγους μήνες μετά τη γέννηση της κόρης της, τον Ιούλιο του 1966, η Boty πέθανε.

Αυτή είναι η στιγμή που μπορεί πραγματικά να συνεισφέρει στην κουλτούρα με τρόπο που δεν μπορούσε στη δεκαετία του ’60 – ήταν φοβερή

Δρ Σου Τέιτ

Σχετίζεται με: Ο Άλι Σμιθ βρίσκεται στην κορυφή της ποπ καλλιτέχνιδας Pauline Boty

Υπάρχει τραγωδία στην ιστορία της Boty – ο σύζυγός της πέθανε αργότερα από εγκεφαλική αιμορραγία σε ένα κελί φυλακής των ΗΠΑ όπου κρατούνταν ως ύποπτος μέθης. Η κόρη του, Boty Goodwin, πέθανε επίσης από υπερβολική δόση ναρκωτικών σε ένα πάρτι που γιόρταζε το τέλος του πτυχίου της στην τέχνη. Στα 29 της, έζησε μόλις ένα χρόνο περισσότερο από τη μητέρα της.

Η Tate ελπίζει ότι οι επισκέπτες της έκθεσης θα επικεντρωθούν λιγότερο στην τραγωδία και περισσότερο στο πώς ο Boty εμπλούτισε την ποπ τέχνη συνδυάζοντας τον εορτασμό και την κριτική με τρόπο που κανείς δεν είχε κάνει πριν.

«Αυτή είναι η στιγμή που μπορεί να ακουστεί και να συνεισφέρει πραγματικά στην κουλτούρα με τρόπο που δεν μπορούσε στη δεκαετία του ’60 – ήταν φοβερή», λέει η Tate.

Pauline Boty: A Portrait είναι στο Gazelli Art House, Λονδίνο, από 1 Δεκεμβρίου έως 24 Φεβρουαρίου

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *