Πολλά εμπόδια -και αυθάδεια- σε μια άλλη υπερπαραγωγή

By | December 3, 2023

Υπάρχουν δύο έφηβοι που στέκονται στο κεντρικό γήπεδο της NGV International: ένα κορίτσι στέλνει μηνύματα και, σε μικρή απόσταση, ένα αγόρι με τα χέρια στις τσέπες. Έχουν ύψος 3,6 μέτρα και μαύρο χρώμα και εκτίθενται στο πλαίσιο της τρίτης έκδοσης της NGV Triennial: της Εθνικής Πινακοθήκης της Βικτώριας, της έκθεσης μαμούθ σύγχρονης διεθνούς τέχνης και σχεδίου, που εγκαινιάστηκε την Κυριακή.

Αυτοί οι έφηβοι τιτάνες, το έργο του Βρετανού γλύπτη Thomas J Price, είναι μια ξεχωριστή επιλογή για αυτήν την κεντρική θέση. Αν και είναι αδύνατο να χάσουν, χάνουν το θέαμα του κολοσσιαίου ξαπλωμένου Βούδα (του Κινέζου καλλιτέχνη Xu Zhen) που βρέθηκε στο επίκεντρο της εναρκτήριας Τριενάλε το 2017 και η τεράστια περιστρεφόμενη ψηφιακή οθόνη (του Τουρκοαμερικανού καλλιτέχνη Refik Anadol) το 2020. Από την άλλη πλευρά, τα αγάλματα του Price φαίνονται αντιμνημειακά. καθημερινά. Θέτουν τις ερωτήσεις: Τι αξίζει το μέγεθος; Τι καταλαμβάνει χώρο – στο κοινό και στα μουσεία; Πώς μας κάνουν να νιώθουμε αυτά τα σημαντικά πράγματα ως θεατές; Είναι πραγματικά καλύτερο το μεγαλύτερο;

Η στιγμή φαίνεται εμβληματική αυτής της τελευταίας έκδοσης της Τριενάλε και της μεταβαλλόμενης φύσης της έκθεσης εδώ και εννέα χρόνια. Έχοντας αποδείξει τον εαυτό της με αριθμούς ρεκόρ κοινού και εδραιώθηκε ως σημαντικό γεγονός στο εθνικό καλλιτεχνικό ημερολόγιο, η Τριενάλε –της οποίας η είσοδος είναι δωρεάν– μπορεί τώρα να δοκιμάσει λίγο λιγότερο. να είστε πιο εφαπτομενικοί και παιχνιδιάρικοι.

Υπάρχει μια αίσθηση αναιδής πρόκλησης στο γιγάντιο γλυπτό του Βρετανού σατιρικού David Shrigley στην είσοδο του δρόμου της γκαλερί και στα δύο πανό που κρέμονται στην είσοδο του κτιρίου: το ένα έχει μια φωτογραφία του διαβόητου έργου μπανάνας του φαρσέρ Maurizio Cattelan, το άλλο είναι μια φωτογραφία του πρώιμου ποντικιού animatronic του Βρετανού καλλιτέχνη Ryan Gander, με το κεφάλι του κολλημένο σε μια μικρή τρύπα στον τοίχο. (Το NGV αντιγράφει τη φάρσα του Catellan, δίνοντας στη μπανάνα το δικό της λευκό χώρο στον κύβο· το ποντίκι του Gander που μιλάει καταλαμβάνει μια κατάλληλα αντιηρωική θέση στο διάδρομο.)

Αυτό δεν σημαίνει ότι η φετινή Τριενάλε δεν είναι ένα μεγάλο, σημαντικό θέαμα. Οι αριθμοί από μόνοι τους είναι εντυπωσιακοί – σχεδόν 100 έργα ή έργα από περισσότερους από 120 καλλιτέχνες, σχεδιαστές και συλλογικότητες, απλωμένα στα τρία επίπεδα της γκαλερί – προτού καν προσπαθήσετε να τυλίξετε τα μάτια και το μυαλό σας γύρω από την έκθεση. (Μην προσπαθήσετε σε καμία περίπτωση να «κάνετε την Τριενάλε» σε μία επίσκεψη.)

Υπάρχουν εντυπωσιακές στιγμές και πολλά διάσημα ονόματα: ένα έργο βασισμένο σε κείμενο της Yoko Ono στη βόρεια πρόσοψη του κτιρίου και μια συμμετοχική εγκατάσταση για τις μητέρες μέσα, ένα σύνολο από έργα της Tracey Emin που αποκτήθηκαν πρόσφατα και μια συλλογή από φανταστικά έργα. εμφανίσεις και αξεσουάρ από την Maison Schiaparelli. Η ροή του φετινού Instagram θα περιλαμβάνει τις γιγάντιες μπλε μπάλες σε σχήμα κλωστής της Sheila Hicks (το απαλό αντίδοτο στα γιγάντια κρανία του Ron Mueck από το 2017) και το «δωμάτιο καιρού» της Ελβετίδας καλλιτέχνιδας Franziska Furter: ένα υπερχρωματικό χαλί που απεικονίζει εικόνες υπέρυθρων εικόνων από δορυφόρο, hurric. με λεπτές κλωστές από διαφανείς γυάλινες χάντρες που μοιάζουν με βροχή.

Αλλά η τοποθέτηση των εφηβικών μορφών του Price στο κέντρο της Τριενάλε φαίνεται να αντιπροσωπεύει μια αλλαγή στις προτεραιότητες και την ανταπόκριση της γκαλερί στις παγκόσμιες συζητήσεις σχετικά με την αναπαράσταση σε μουσειακούς χώρους – και συγκεκριμένα, τη μαύρη ορατότητα.

Αυτό υποστηρίζεται από μια εκτενή σειρά εξαιρετικών έργων μαύρων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του έργου του Αμερικανού φωτογράφου Tyler Mitchell (ο οποίος έγινε γνωστός σε ηλικία μόλις 23 ετών για την ιστορική φωτογραφία εξωφύλλου της Beyoncé στη Vogue) που «ανακτά μικρές στιγμές καθημερινής χαράς». και δύο έργα του Νεοϋορκέζου καλλιτέχνη Derek Fordjour (επίσης αγαπημένος της Beyoncé), συμπεριλαμβανομένης της περιοδείας του video-de-force του έργου Fly Away, όπου η φιγούρα μαριονέτας ενός νεαρού μαύρου επιχειρεί όχι μόνο να επιβιώσει αλλά και να ευδοκιμήσει ενώ χειραγωγείται από τέσσερις λευκούς (και ανθρώπους) κουκλοπαίκτες.

Τα κλωστοϋφαντουργικά έργα τονίζονται επίσης στη φετινή έκδοση, αντανακλώντας μια αναβίωση της μορφής τέχνης. Εκτός από το έργο της Sheila Hicks, ένα τεράστιο δωμάτιο στο ισόγειο παραχωρείται στον Mun-dirra: μια λαβυρινθώδης εγκατάσταση που αποτελείται από 10 μεγάλα υφαντά πάνελ πανδανούς που δημιουργήθηκαν σε διάστημα δύο ετών από 13 γυναίκες από τη γλωσσική ομάδα Burarra στο δυτική γη του Άρνεμ. , χρησιμοποιώντας τις συνήθεις τεχνικές που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή παγίδων για φράχτες ψαριών. Περιπλανώμενος στα κανάλια αυτής της εγκατάστασης, εισπνέοντας το ποώδες άρωμα του αποξηραμένου πανδάνου, μεταφέρθηκα. Σε μια στιγμή ονειροπόλησης, φαντάστηκα ότι ήταν ένα ψάρι.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό μεταξύ των μεγάλων παραγγελιών κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων είναι η επική αφηγηματική ταπετσαρία Conflict Avocados μήκους 40 μέτρων του Μεξικανού σχεδιαστή Fernando Laposse, η οποία απεικονίζει μια αξιοσημείωτη πραγματική ιστορία περιβαλλοντικής υποβάθμισης, ανθρώπινης εκμετάλλευσης και γηγενών αντιστάσεων σε απαλούς, αφοπλιστικούς παστέλ τόνους. χρησιμοποιώντας χρωστικές ουσίες που παρασκευάζονται από σπόρους αβοκάντο και άνθη κατιφέ.

Υπάρχουν επίσης ισχυρά έργα μικρότερης κλίμακας: χάνομαι στις γκαλερί της συλλογής κουνελιών του δεύτερου ορόφου, βρίσκομαι ξαφνικά πρόσωπο με πρόσωπο με μια εκπληκτική συμβολιστική ταπετσαρία του Αμερικανού καλλιτέχνη Diedrick Brackens, υφασμένη από βαμμένα στο χέρι βαμβάκια και με μια μαύρη φιγούρα γονατιστή σε κόκκινη γη, ένα σκέλος αλυσίδας που κρατιέται ανάμεσα σε υψωμένες γροθιές.

Η ζωγραφική είναι επίσης σε ισχύ αυτή την έκδοση, από τους ανώτερους καλλιτέχνες του APY, Iluwanti Ken και Betty Muffler, μέχρι τη ζωγράφο Prudence Flint από τη Μελβούρνη και τον Farrokh Mahdavi από την Τεχεράνη. Υπάρχει πληθώρα έργων από τους λεγόμενους «υπερσύγχρονους» καλλιτέχνες (γεννημένους μετά το 1975), συμπεριλαμβανομένων των αστέρων της βρετανικής αγοράς τέχνης Lucy Bull και Flora Yukhnovich, των ζωγράφων Chase Hall και Ilana Savdie με έδρα τη Νέα Υόρκη και του Τσέχου καλλιτέχνη Vojtěch Kovařík.

Ανάμεσα σε πολυσύχναστους χώρους γκαλερί, όπου τα πράγματα συχνά προσελκύουν την προσοχή του θεατή, αυτοί οι πίνακες αναδεικνύονται συχνά από την παρουσίασή τους: το φωτεινό έργο του Yukhnovich αντιπαρατίθεται με παραδείγματα ολλανδικής floral νεκρής φύσης και γαλλικών πίνακες ροκοκό που τον ενέπνευσαν. Η σουίτα από τρομακτικά οικιακά πορτρέτα του Flint έχει τη δική της γωνιά με προσαρμοσμένα χαλιά και τοποθετείται δίπλα σε εκπληκτικά πορτρέτα γυναικών του 16ου και 17ου αιώνα από Φλαμανδούς δασκάλους, ένα στυλ που διαμόρφωσε την πρακτική του.

Ανάμεσα σε πολλές εκπληκτικές εκθέσεις σε όλο το δωμάτιο, συμπεριλαμβανομένων εγκαταστάσεων του Ιάπωνα καλλιτέχνη λουλουδιών Azuma Makoto και του Κοσοβάρου καλλιτέχνη Petrit Halilaj, ένα από τα πιο υπέροχα είναι αφιερωμένο σε ένα σύνολο μεγάλων ζωγραφικών έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη Richard Lewer από τη Μελβούρνη, που απεικονίζουν τη Βίβλο. Η ιστορία του Αδάμ και της Εύας Μέσα στο σκοτεινό χώρο, δύο σετ από έξι πίνακες αντικρίζουν το ένα το άλλο σε απέναντι τοίχους, ενώ ο διπλανός τοίχος διαθέτει ένα συναρπαστικό βωμό του 16ου αιώνα με τα Πάθη του Χριστού. Στο κέντρο του δωματίου, δύο στασίδια εκκλησίας τοποθετήθηκαν πλάτη με πλάτη, για σιωπηλή περισυλλογή.

Όπως και στις προηγούμενες εκδόσεις της Τριενάλε, αυτές οι στιγμές που αναμειγνύονται παλιά και νέα τέχνη είναι μερικές από τις πιο μαγικές, με κάθε έργο να παράγει παράξενους και συναρπαστικούς κραδασμούς στο άλλο. Η Νεοϋορκέζα καλλιτέχνις Diana al-Hadid τιμάται με δύο μεγάλες νέες εκθέσεις γλυπτικής εμπνευσμένες από (και ενσωματώνουν) αρχαία και μεσαιωνικά αντικείμενα και έργα τέχνης από τη συλλογή NGV – συμπεριλαμβανομένων δύο απίστευτων αναγεννησιακών πινάκων.

Δεμένο με χρυσό, δραματικά φωτισμένο και τοποθετημένο σε έναν χώρο γκαλερί οκτώ φιγούρων με επένδυση από δραματικό μαύρο βελούδο, είναι μια στιγμή coup de théâtre.

Πολλές από τις πιο αδύναμες στιγμές της Τριενάλε, επίσης, αφορούν το σχεδιασμό και την παρουσίαση. Ενώ πολλά σύγχρονα έργα ενσωματώνονται με επιτυχία σε εκθέσεις συλλογών με αποκαλυπτικό αποτέλεσμα (για παράδειγμα, σε συλλογές της Κίνας και της Νότιας Ασίας), υπάρχουν ορισμένες τοποθετήσεις που φαίνονται ανησυχητικές, ακόμη και επιβλαβείς. Το δραματικό λευκό γλυπτό του Ιταλού καλλιτέχνη Diego Cibelli με έναν θρόνο από φρούτα και λαχανικά φαίνεται χαμένο στη θάλασσα ανάμεσα σε ιμπρεσιονιστικούς πίνακες τοπίων και πορτρέτα του 19ου αιώνα. Σχεδόν όλα τα σύγχρονα έργα που είναι εγκατεστημένα στην πολυαγαπημένη και πυκνά διακοσμημένη αίθουσα του Salon αισθάνονται καταπονημένα (και, κατά συνέπεια, καταπονημένα), συμπεριλαμβανομένων σκηνών δέντρων σμιλεμένες από τον βραβευμένο με Natsiaa καλλιτέχνη Aurukun Keith Wikmunea και τον Vernon Marbendinar, οι οποίες θα έπρεπε δικαίως να εμφανίζονται.

Δίπλα, μια συναρπαστική σειρά από ζωντανούς καμβάδες της Γουατεμάλας καλλιτέχνιδας Vivian Suter απειλεί να κατακλύσει τρεις εντυπωσιακούς αλλά συγκριτικά υποτιμημένους ασπρόμαυρους πίνακες του καλλιτέχνη Pitjantjatjara Timo Hogan, χωρίς προφανή λογική πίσω από την αντιπαράθεση – ένα συναίσθημα που επιδεινώνεται από τη συμπερίληψή τους στο ίδιο δωμάτιο ενός αγγλικού τοπίου του 19ου αιώνα από τον Constable και ενός ναυτικού έργου του 18ου αιώνα από τον Thomas Gainsborough.

Σε μια έκθεση αυτού του μεγάλου μεγέθους, που αντιπροσωπεύει ένα τεράστιο φάσμα μορφών τέχνης και αισθητικής σε έναν συγκριτικά περιορισμένο χώρο, δεν μπορούν να παρουσιαστούν όλα τα έργα με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Αναπόφευκτα, άλλοι θα λάμψουν και άλλοι όχι. Μετά από ώρες πλοήγησης στις δαιδαλώδεις γκαλερί του CNG για να εντοπίσω κάθε έργο, είχα την αίσθηση ότι λιγότερη τέχνη μπορεί να σημαίνει μεγαλύτερο αντίκτυπο. Ίσως το μεγαλύτερο δεν είναι, στην πραγματικότητα, καλύτερο.

Τούτου λεχθέντος, θα ήταν δύσκολο να περάσετε 20 λεπτά εξερευνώντας αυτήν την Τριενάλε και να μην ανταμειφθείτε. Με τόση δουλειά, επιλεγμένη με αγάπη και προσοχή από ολόκληρη την επιμελήτρια του NGV, η εύρεση σπουδαίων τέχνης είναι σαν να πυροβολείς ψάρια σε βαρέλι. Απλά δεν μπορείς να χάσεις.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *