Πώς είναι να γίνεις καλλιτέχνης αργότερα στη ζωή σου;

By | December 28, 2023

<span>Φωτογραφία: Landy Slattery</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/0xV303WGpsbNHmgVPMXnOw–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.1100000000000000000000000000656565655655565565556556556556556556565656565656565656565656565656565656565656565656565666566656666556668 6c b5e5d02fa” data-src = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/0xV303WGpsbNHmgVPMXnOw–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com/en/theguardian 5e5 d02fa”/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Φωτογραφία: Landy Slattery

Υπάρχει ένα ιδιαίτερο στερεότυπο της δημιουργικής ιδιοφυΐας: αυτό του νεαρού θαύματος με άψογο ταλέντο. Σε αντίθεση με έναν χειρουργό ή έναν πολιτικό, ένας καλλιτέχνης δεν αναμένεται να συσσωρεύσει χρόνια γνώσης και εμπειρίας πριν αναλάβει το ρόλο του. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι κανείς δεν γίνεται καλλιτέχνης, αλλά μάλλον γεννιέται.

Ωστόσο, η ιστορία προσφέρει πολλά αντιπαραδείγματα. Ο Γάλλος μετα-ιμπρεσιονιστής Henri Rousseau εργάστηκε ως εισπράκτορας διοδίων μέχρι που πήρε ένα πινέλο στα 40 του. Ο Alfred Wallis, ένας ψαράς της West Country, άρχισε να ζωγραφίζει και να σχεδιάζει στα 70 του. Μετά το θάνατο της συζύγου του, άρχισε να βγάζει φωτογραφίες της ζωής στην ακτή και στη θάλασσα, κυρίως σε χαρτόνια, «για παρέα», είπε κάποτε. Η Αμερικανίδα λαϊκή καλλιτέχνις γιαγιά Μόουζες, μια νοικοκυρά που έγινε αγρότης, άρχισε να παράγει τα τοπία της στη Νέα Αγγλία σε ηλικία 76 ετών. Η δουλειά της έγινε τόσο δημοφιλής που τον Δεκέμβριο του 1953, σε ηλικία 93 ετών, βρέθηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Time.

Αυτοί οι καλλιτέχνες που ξεκίνησαν αργά συχνά περιγράφονται ως «αφελείς» ή «περίεργοι» καλλιτέχνες, κάπως συγκαταβατικοί όροι που χρησιμοποιούνται για να περιγράψουν ανθρώπους χωρίς επίσημη καλλιτεχνική κατάρτιση. Αλλά έχουν επίσης αναγνωριστεί για την πρωτοτυπία και τη δεξιοτεχνία της δουλειάς τους, δείχνοντας ότι, σε κάθε στάδιο, νέα ξεκινήματα είναι πάντα δυνατά.

Φυσικά, ανάλογα με τις περιστάσεις ενός ατόμου, θα υπάρχουν διαφορετικοί δρόμοι για να ξεκινήσετε από την αρχή και να πετύχετε – δηλαδή να κερδίσετε χρήματα και να αναγνωριστείτε – ως καλλιτέχνης. Η Libby Heaney με έδρα το Λονδίνο, της οποίας η έκθεση Heartbreak and Magic ανοίγει στο Somerset House τον Φεβρουάριο, μου λέει ότι η τέχνη ήταν το αγαπημένο της μάθημα στο σχολείο. «Αλλά καθώς προέρχομαι από μια πολύ σκληρά εργαζόμενη οικογένεια, οι δάσκαλοι και η οικογένειά μου με συμβούλεψαν να σπουδάσω κάτι που θεωρούσαν «πιο σοβαρό» στο πανεπιστήμιο, το οποίο ήταν η θεωρητική φυσική με τα γερμανικά», λέει. Ο Heaney αμφέβαλλε γρήγορα για την επιλογή του, αλλά δεν είχε τα χρήματα για να ξεκινήσει από την αρχή. Στη συνέχεια αποφάσισε να ειδικευτεί στην κβαντική φυσική, πραγματοποιώντας διδακτορικό και ακολούθησαν πέντε χρόνια μεταδιδακτορικές υποτροφίες στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και στο Εθνικό Πανεπιστήμιο της Σιγκαπούρης. Συνέχισε να κάνει τέχνη στον ελεύθερο χρόνο του, αν και το θεωρούσε περισσότερο ένα προσωπικό εμπλουτιστικό «χόμπι» – όπως «γιόγκα ή κλάμπινγκ».

Προέρχομαι από μια πολύ εργατική οικογένεια και οι δάσκαλοι και η οικογένειά μου με συμβούλεψαν να σπουδάσω κάτι πιο σοβαρό

Λίμπι Χίνι

Ως κβαντικός φυσικός, ο Heaney έχει λάβει βραβεία και έχει δημοσιεύσει περίπου 20 άρθρα σε διεθνή περιοδικά με κριτές. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου «εξοικονόμησε σταδιακά αρκετά χρήματα για να επιστρέψει στο πανεπιστήμιο και να σπουδάσει τέχνη».

Το 2015, στις αρχές των 30 του, ο Heaney αποφοίτησε με μεταπτυχιακό στην Τέχνη και τις Επιστήμες από το Central Saint Martins στο Λονδίνο. Δύο χρόνια αργότερα, έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση σε μια γκαλερί στο Aarhus της Δανίας. Επί του παρόντος, στην καλλιτεχνική του πρακτική, ο Heaney αντλεί εργαλεία και έννοιες από την επιστημονική του έρευνα. Για παράδειγμα, χρησιμοποιεί τον δικό της κώδικα κβαντικών υπολογιστών για να αλλάξει και να ζωντανέψει ψηφιακές εικόνες των πινάκων της με ακουαρέλα. Τα χρόνια που πέρασε ο Heaney στην επιστήμη ενώ έκανε οικονομία για το σχολείο τέχνης δεν ήταν σε καμία περίπτωση χαμένα.

Αλλά ο Heaney είναι επιφυλακτικός να παρουσιάσει την ιστορία του ως πρότυπο επιτυχίας. «Η ικανότητα των ανθρώπων της εργατικής τάξης να αναλαμβάνουν ρίσκα – είτε παρακολουθώντας μια σχολή τεχνών [where an aspiring artist crucially discovers peers and mentors and develops their credentials], ή η λιγότερη εμπορική εργασία – είναι πολύ μειωμένη σε σύγκριση με άτομα με υπάρχουσα οικονομική υποστήριξη, όπως ο οικογενειακός πλούτος», λέει. «Πόσο βιώσιμο είναι για άλλους ανθρώπους της εργατικής τάξης να ακολουθήσουν μια έμμεση διαδρομή προς τις τέχνες για να μετριάσουν τους οικονομικούς κινδύνους;»

Άλλοι ακολουθούν μια πιο αυθόρμητη προσέγγιση. Ο Arjan de Nooy, ο οποίος ζει και εργάζεται στη Χάγη, είναι φωτογράφος και βραβευμένος bookmaker. φέτος κυκλοφόρησε το φωτογραφικό του άλμπουμ Photography. Στο πανεπιστήμιο τη δεκαετία του 1980, ο de Nooy σπούδασε χημεία και ιστορία της τέχνης. Ήταν ήδη αφοσιωμένος στη φωτογραφία, αλλά κατέληξε να αποφοιτήσει με μεταπτυχιακό και διδακτορικό στη χημεία. Ενώ εργαζόταν σε ένα γραφείο διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας, το ενδιαφέρον του για την τέχνη αυξήθηκε. Ήταν σχεδόν 30 όταν πήρε την παρορμητική απόφαση να εγγραφεί στο πρόγραμμα φωτογραφίας στη Βασιλική Ακαδημία Τέχνης της Χάγης το 2004. «Αυτή ήταν μια απόφαση που πάρθηκε περισσότερο από περιέργεια παρά ένα συνειδητό σχέδιο να γίνει επαγγελματίας καλλιτέχνης. «Με ενδιέφερε κυρίως να γνωρίσω ομοϊδεάτες, καθώς είχα ελάχιστες γνώσεις για τον «κόσμο της τέχνης».

Ο De Nooy αποφοίτησε το 2009. Όπως ο Heaney, διαπίστωσε ότι η επιστημονική του κατάρτιση εμπλούτισε την προσέγγισή του στην παραγωγή τέχνης. «Πάντα πίστευα ότι δεν υπάρχει μεγάλη διαφορά μεταξύ του τρόπου με τον οποίο εργάστηκα ως οργανικός χημικός και ως φωτογράφος», λέει. «Τείνω να συνδυάζω υπάρχουσες πληροφορίες για να αποκτήσω νέες πληροφορίες». Στα βιβλία και τις εκθέσεις του, χρησιμοποιεί εκτενώς τη «βρεθείσα φωτογραφία» – έχει συγκεντρώσει μια τεράστια συλλογή ιστορικών φωτογραφιών – και το κολάζ.

Τώρα, μιάμιση δεκαετία στη φωτογραφική του καριέρα, ο De Nooy συμφωνεί με τον Heaney ότι η έλλειψη οικονομικών πόρων είναι το μεγαλύτερο εμπόδιο για τους περισσότερους καλλιτέχνες – και όχι μόνο από την άποψη των πανεπιστημιακών πόρων. «Γνωρίζω ελάχιστους καλλιτέχνες, αν υπάρχουν, που μπορούν να ζήσουν αποκλειστικά από τη δική τους δουλειά», λέει. Για να ενισχύσετε την καριέρα σας, λέει, χρειάζεστε έναν συνδυασμό δεξιοτεχνίας και ειλικρίνειας – να συναντάτε τους σωστούς ανθρώπους την κατάλληλη στιγμή και να κερδίζετε βραβεία ή να λαμβάνετε επιχορηγήσεις. «Εάν είστε σε θέση να γράψετε μια σταθερή αίτηση επιχορήγησης, αυτό θα είναι επίσης ένα συν», προσθέτει.

Αλλά μερικές φορές τα εμπόδια είναι τόσο ψυχολογικά όσο και πρακτικά. Το να κάνεις δημιουργική δουλειά και να το δείχνεις στον κόσμο είναι μια έντονα ευάλωτη εμπειρία. Η Helen Downie, μια καλλιτέχνης από το Λονδίνο, παράγει έργο με το όνομα Unskilled Worker – μια αναφορά στην έλλειψη επίσημης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης – και ολοκλήρωσε τον πρώτο της πίνακα μόλις ενηλικιώθηκε σε ηλικία 48 ετών. καλλιτέχνης, αλλά με κάποιο τρόπο ξέχασα», λέει. Κάποια στιγμή, σκέφτηκε να εγγραφεί στο Πανεπιστήμιο Δημιουργικών Τεχνών Epsom, αλλά δεν μπόρεσε να το κάνει. «Η ζωή μου έγινε αρκετά χαοτική και μόλις στα 48 μου τα πράγματα ηρέμησαν ξαφνικά και υπήρχε χώρος στο μυαλό μου να ξεκινήσω».

Το 2013, ο Downie δημοσίευσε στο Instagram μια εικόνα του πρώτου πίνακα που έκανε ως ενήλικας – ένα πορτρέτο μιας γυναίκας με σκούρα μαλλιά, μεγάλα κόκκινα χείλη και αμυγδαλωτά μάτια – μετά από πρόταση ενός φίλου του γιου του. Μετά, λέει, «όταν ξεκίνησα δεν μπορούσα να σταματήσω». Οι ακόλουθοί της αυξήθηκαν και μετά από δύο χρόνια τα εκφραστικά, πολύχρωμα πορτρέτα της τράβηξαν την προσοχή του κόσμου της μόδας και της τέχνης. Της ανέθεσε ο φωτογράφος μόδας Nick Knight να κάνει εικονογραφήσεις για τον ιστότοπό του. Έκτοτε, έχουν εμφανιστεί παραγγελίες για εταιρείες όπως η Gucci και η Vogue, καθώς και εκθέσεις σε μουσεία τέχνης και γκαλερί.

«Θα υπάρχουν πάντα πολλοί λόγοι για να μην ξεκινήσετε», λέει ο Downie. «Οι συνθήκες δεν είναι τέλειες: δεν υπάρχει χώρος. δεν υπάρχει χρόνος; Το άφησα πολύ αργά. Πίσω από όλα κρύβεται ο φόβος». Αλλά μόλις ξεκινήσετε, διαπίστωσε ότι είναι πολύ πιο εύκολο να διατηρήσετε τη δημιουργική δυναμική. Μια άλλη στρατηγική είναι να μην παίρνετε τον εαυτό σας πολύ στα σοβαρά – για να μην επιστρέψει ο φόβος. «Ξαπατώ τον εαυτό μου για να μην δίνω σημασία σε αυτό που κάνω. Λέω στον εαυτό μου «πλάκα κάνω, πλάκα κάνω.

Σχετίζεται με: Grayson Perry για την τέχνη, τις γάτες – και το νόημα της ζωής: «Αν δεν έχεις αμφιβολίες, δεν προσπαθείς αρκετά»

Είναι αξιοσημείωτο ότι καθένας από αυτούς τους καλλιτέχνες ήξερε τι ήθελε να κάνει όταν ήταν νέος. Για να ανακατευθύνουν τον εαυτό τους στην ενήλικη ζωή, έπρεπε να βρουν έναν τρόπο να εγκαταλείψουν την ενήλικη πράξη, είτε επιστρέφοντας στο σχολείο είτε απλά επιτρέποντας στον εαυτό τους να παίξει χωρίς αναστολές. Αυτή μπορεί να είναι καλή συμβουλή για όλους μας. Ο καλλιτέχνης Grayson Perry, ο οποίος κάλεσε όλους στη χώρα να δοκιμάσουν την τέχνη μέσω της επιτυχημένης τηλεοπτικής του σειράς Grayson’s Art Club, συμφωνεί. «Τα μεγαλύτερα εμπόδια για να είσαι δημιουργικός είναι ο φόβος να κάνεις λάθη και η αδυναμία να εμπιστευτείς τη διαίσθησή σου», μου λέει. «Απλώς προχώρα και συνέχισε – κανείς δεν κάνει αριστούργημα με την πρώτη προσπάθεια».

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *