τα τολμηρά σχέδια και η πρωτοποριακή ζωή της γλύπτριας Kim Lim

By | November 23, 2023

Η Σιγκαπούρη-Βρετανίδα γλύπτρια του 20ου αιώνα Kim Lim είπε κάποτε ότι η πρακτική της ήταν ενημερωμένη «όχι τόσο πολύ [by] όγκο, μάζα και βάρος, αλλά με σχήμα, χώρο, ρυθμό και φως».

Αυτές οι ανησυχίες αντηχούν σε μια νέα έκθεση ορόσημο που καλύπτει σχεδόν 40 χρόνια καριέρας του καλλιτέχνη, από το 1959 έως το 1997. Πραγματοποιήθηκε στο Hepworth Wakefield, με θέα στον ποταμό Calder και στους κήπους Hepworth, η έκθεση προσφέρει έναν κατάλληλα διαλογιστικό και αισθησιακό χώρο στον οποίο μπορείτε να πειραματιστείτε Έργα του Λιμ Εκτίθενται τολμηρές κατασκευές συναρμολογημένες από παλιοσίδερο και ξύλο, χαρακτικά και λιθογραφικές εκτυπώσεις, φωτογραφίες ντοκιμαντέρ και εκπληκτικά πέτρινα γλυπτά σκαλισμένα με ρυθμικές αυλακώσεις.

Γεννημένος το 1936 στη Σιγκαπούρη, ο Lim μεγάλωσε στη Malacca και το Penang κατά τη διάρκεια του πολέμου, κάτω από τη σκιά της βρετανικής αποικιοκρατίας και της ιαπωνικής κατοχής της Malaya. Αφήνοντας πίσω την άνετη μεσοαστική ζωή του, ο Λιμ ήρθε στο Λονδίνο σε ηλικία 17 ετών, υπό την κηδεμονία του Βρετανού Ύπατου Αρμοστή, για να ακολουθήσει καλλιτεχνική εκπαίδευση, πρώτα στο St Martins και μετά στο Slade. Παντρεύτηκε τον Σκωτσέζο γλύπτη και ζωγράφο William Turnbull το 1960 και μετακόμισε στην Camden Square, όπου μαζί με τον Turnbull είχαν τα δικά τους στούντιο.

Τον ακολούθησαν δύο γιοι, ο Άλεξ και ο Τζόνι. Τώρα φύλακες των ιδιοκτησιών των γονιών τους, τα παιδιά του Λιμ θυμούνται μια ζωντανή παιδική ηλικία γεμάτη μουσική – συμπεριλαμβανομένης της τζαζ, της ινδικής ράγκα, του μπαλινέζικου gamelan και του shakuhachi που παίζονται από Ζεν βουδιστές μοναχούς – και κίνηση. Και τα δύο αγόρια έκαναν πολεμικές τέχνες και σκέιτμπορντ, μου είπαν, και ο Λιμ έφτιαξε ακόμη και μερικές σανίδες για τους γιους του, μια από ξύλο και μια από μεταλλικό πέλμα. Ως παιδιά, τα αδέρφια συχνά γύριζαν τους τροχούς του τυπογράφου της μητέρας τους ή χρησιμοποιούσαν ορειχάλκινες και χάλκινες πλάκες για να κάνουν χαρακτικά ενώ εκείνη δούλευε με μεγάλη ενέργεια.

Είναι τα μεταγενέστερα πέτρινα γλυπτά της που ξυπνούν τις πιο έντονες αναμνήσεις στον Τζόνι: «Μπορώ να νιώσω την παρουσία της σε αυτά τα έργα, [see] Είναι στον κήπο και κόβει». Παρά το γεγονός ότι έχασε την αίσθηση στο αριστερό της χέρι μετά από ένα σοβαρό αυτοκινητιστικό ατύχημα στις αρχές της δεκαετίας του 1970, η Λιμ έκοψε τεράστιους ογκόλιθους χωρίς βοήθεια, ντυμένη με φόρμες και γάντια, με τη μάσκα προσώπου και την μπαντάνα της σταθερά στη θέση τους.

Ο ερευνητής Hammad Nasar τόνισε ότι υπάρχουν περισσότερα από 80 έργα τέχνης του Kim Lim σε βρετανικές δημόσιες συλλογές – ο δεύτερος υψηλότερος αριθμός για Βρετανό καλλιτέχνη ασιατικής ή αφρικανικής καταγωγής, μετά τον Anish Kapoor – και ωστόσο η θέση του στο τοπίο της βρετανικής μετα- Η πολεμική τέχνη υποβιβάστηκε στην περιφέρεια μετά το θάνατό του το 1997, σε ηλικία μόλις 61 ετών. Και αυτό παρά το γεγονός ότι η Lim ήταν η μόνη μαύρη γυναίκα και καλλιτέχνης που συμπεριλήφθηκε στην ετήσια έκθεση Hayward το 1977. υπηρέτησε επίσης στην πρώτη γυναικεία επιτροπή επιλογής.

Εν μέρει, αυτή η διαγραφή μπορεί να οφειλόταν στην αντίσταση της ίδιας της Λιμ στο να πλαισιώσει μια εύκολη αφήγηση γύρω από την ταυτότητά της. Το 1989, απέρριψε ευγενικά την πρόσκληση του εννοιολογικού καλλιτέχνη Rasheed Araeen να συμμετάσχει στην έκθεση The Other Story: Afro-Asian Artists in Post-war Britain, πάλι στο Hayward, εξηγώντας ότι δεν ήθελε να «αλλιώσει τον εαυτό της». Σε αυτή την κρίσιμη έκθεση θα παρουσιαστούν οι σύγχρονοι του Λιμ, Anwar Jalal Shemza και Frank Bowling, και οι νεότερες σταρ της Sonia Boyce και Lubaina Himid.

Για τα παιδιά του Lim, ήταν «ιδιαίτερο» να συνεργάζονται με επιμελητές που συναντούν τη δουλειά τους για πρώτη φορά. Η δουλειά της συγκέντρωσης και της καταλογογράφησης της δουλειάς μιας μητέρας μπορεί να είναι κουραστική. Ο Άλεξ λέει ότι για πολύ καιρό «ήταν σαν να σπρώχνεις έναν ογκόλιθο πάνω σε ένα λόφο». Τώρα, αυτή η έκθεση – μαζί με μια αναδρομική έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη της Σιγκαπούρης το επόμενο έτος – προσφέρει την ευκαιρία να προκληθούν νέες και αναζωογονημένες αναγνώσεις του έργου και της κληρονομιάς του Λιμ – ένα βήμα προς την «πλήρη κατασκευή της εικόνας».
Η Kim Lim: Space, Rhythm & Light είναι στο Hepworth Wakefield, 25 Νοεμβρίου στις 2 Ιουνίου.

«Χτίζουμε την εικόνα ολοκληρωτικά»: Τα κυριότερα σημεία της έκθεσης

Το στούντιο του Kim Lim, Camden Square, Λονδίνο, c2012 (κεντρική φωτογραφία)
Μια φωτογραφία από το στούντιο του Lim περιγράφει μια πλούσια και εκτεταμένη σειρά οπτικών ορόσημων: αρχαίους ναούς, προϊστορικούς πέτρινους κύκλους, σύγχρονους ουρανοξύστες, διακοσμητικά στοιχεία νερού – καθώς και τις φυσικές μορφές ενός αστερία, ενός καφέ φύλλου και φωτογραφίες του. νεαρά αγόρια.

Piece of Water, 1979

Σε πολλά από τα μεταγενέστερα έργα του, ο Lim προσπάθησε να συλλάβει την οργανική κίνηση της ροής του νερού έτσι ώστε να φαίνεται ότι έχει φθαρεί από φυσικές διαδικασίες διάβρωσης. Μέχρι πρόσφατα, αυτό το κομμάτι ζούσε στον κήπο του γιου του Johnny, δίπλα στους κοκκινολαίμηδες που τους άρεσε να έρχονται να πίνουν και να κάνουν μπάνιο σε αυτόν. «Μάλλον δεν είναι ό,τι καλύτερο για την πατίνα», γελάει, «[but it’s] πολύ καλή σχέση με τη φύση».

Ronin, 1963

Τα πρώτα έργα όπως αυτό έγιναν από κομμάτια ξύλου. Οι επιμελητές σημείωσαν παραλληλισμούς μεταξύ της ταυτότητας της Λιμ ως Σιγκαπούρης-Βρετανής καλλιτέχνιδας κινεζικής καταγωγής που διαπραγματεύεται τη δική της καλλιτεχνική κληρονομιά και εκπαίδευση, και την Ιαπωνική φιγούρα του περιπλανώμενου, χωρίς αριστούργημα σαμουράι.

Η Kim Lim και ο William Turnbull παίζουν σκάκι, c1970

Το ζευγάρι ταξίδεψε εκτενώς σε όλη την Ανατολική και Νοτιοανατολική Ασία και ο Lim τράβηξε φωτογραφίες για να μελετήσει το παιχνίδι του χώρου και της μάζας στο φως και τον αέρα αυτών των συγκεκριμένων τόπων. Στην Ιαπωνία, θαύμαζε τις «δομές [that] μπορούν να ανοίξουν για να αφήσει τη φύση να μπει… εκείνες τις ανεξάρτητες «πύλες» που σου δίνουν μια τόσο συγκεκριμένη αίσθηση εισόδου, παρόλο που το μόνο που έχεις γύρω σου είναι ανοιχτός χώρος».

Καλλιτεχνική φωτογραφία της έκθεσής του στο Roundhouse, Camden Town, 1979

Η πρώτη ερευνητική έκθεση της Lim στο Roundhouse παρουσιάστηκε με μη γραμμικό και μη χρονολογικό τρόπο και περιελάμβανε τα πρώιμα γλυπτά της από μέταλλο και ξύλο, καθώς και εκτυπώσεις από τις δεκαετίες του ’60 και του ’70. Αυτό σηματοδότησε ένα σημείο καμπής, που την οδήγησε να στραφεί στη γλυπτική σε πιο πυκνά υλικά, όπως ροζ μάρμαρο σέλας, πέτρα Portland και γρανίτης.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *