Τι να περιμένουμε από το φετινό Art Basel Miami

By | December 7, 2023

<span>Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά της γκαλερί David Nolan</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/DeQGCG3Lo3lLBzfaMblTKw–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com/en/theguardian 3 1cb1a9a8eb7″ data-src = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/DeQGCG3Lo3lLBzfaMblTKw–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com/en/theguardian_20000000000066 b1 a9a8eb7″/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά της γκαλερί David Nolan

«Για μένα, το έργο έχει να κάνει με ερωτήσεις σχετικά με την πολυπλοκότητα του κόσμου που μοιραζόμαστε όλοι», μου είπε ο Καναδός καλλιτέχνης David Hartt, ενώ συζητούσε για το έργο που εκθέτει στη φετινή Art Basel Miami Beach. «Ο τρόπος με τον οποίο παίρνω μια πολιτική στάση είναι μέσα από ένα λοξό σύνολο ερωτήσεων που προσπαθώ να ανοίξω με τον ίδιο τρόπο όπως ένα πρίσμα, να αναλύσω μια πολύ περίπλοκη κατάσταση στα συστατικά μέρη της, ώστε να κατανοήσουμε καλύτερα πώς λειτουργεί. ”

Σχετίζεται με: «Ακόμα ένα πολύ ζωντανό μέσο»: γιορτάζοντας τη ριζοσπαστική ιστορία των zines

Ο Χαρτ μοιραζόταν την άποψή του για την έννοια της «τέχνης διαμαρτυρίας», η οποία είναι κάτι σαν θέμα στο Art Basel φέτος. Ίσως περισσότερο από άλλα χρόνια, οι καλλιτέχνες εκθέτουν έργα που μιλούν για την πολιτική, τις αιτίες και τα μακροχρόνια ζητήματα που αφορούν τα ανθρώπινα δικαιώματα. Ενώ μεγάλο μέρος της φετινής τέχνης στηρίζεται σε τέτοιες έννοιες, οι καλλιτέχνες είχαν ανάμεικτες αντιδράσεις στο να ερμηνεύσουν το έργο τους ως πράξη διαμαρτυρίας, εκφράζοντας συχνά δυσφορία που βλέπουν την τέχνη τους ως πολιτική χειρονομία.

Το έργο που παρουσίαζε ο Χαρτ, μια περίτεχνη και συναρπαστική ταπισερί με τίτλο The Histories (after Church), η ξενομορφωμένη ατμόσφαιρα/μετατόπιση του φάσματος του Rayleigh, είναι ένα κατάλληλο παράδειγμα του πώς η πολιτική και η ιστορία μπορούν να στρωθούν σε ένα κομμάτι που είναι τελικά εκλεπτυσμένο και ανοιχτό σε ερμηνεία. Εξετάζοντας ιδέες για τη σκλαβιά, την αποικιοκρατία, τη διαμόρφωση των εδαφών, τα εξωτικά είδη και τη βιόσφαιρα, οι Ιστορίες είναι ένα έργο που παρουσιάζει τη μεθυστική πνευματική του γενεαλογία με μεγάλη ελαφρότητα.

Το The Histories είναι εν μέρει εμπνευσμένο από το έργο του Frederic Edwin Church, μιας σημαντικής φωνής στη σχολή τοπίου του ποταμού Hudson και επίσης υποστηρικτής της κατάργησης. Για τον Χαρτ, ο Τσερτς ήταν ένας τρόπος στους περίπλοκους λόγους για την ιστορία, την πολιτική και την οικονομία που επιδιώκει να υπονοήσει στην τέχνη του. «Η Εκκλησία, για μένα, είναι μια συνθετική φιγούρα, κάποιος που βρίσκεται στη διαδικασία να συνεργαστεί και να διευρύνει τα όρια της ιστορικής αφήγησης και των λειτουργικών κοινωνικών κατηγοριών του 19ου αιώνα. Το βλέπω ως μια πολύ όμορφη φιγούρα». Ο Χαρτ φιλοδοξεί να κάνει τις Ιστορίες ένα σαγηνευτικό και αισθησιακό έργο που προσελκύει τον θεατή και, τελικά, καταλύει τις συζητήσεις γύρω από ένα σύνολο πολύ σημαντικών ιδεών.

Μια άλλη ταπετσαρία με πολύ διαφορετική πινελιά είναι το Επειδή, του Αιγύπτιου καλλιτέχνη Ghada Amer, ένα όμορφο κομμάτι φτιαγμένο σε μια παλέτα καφέ αποχρώσεων. Το έργο χρησιμοποιεί μια διαδικασία κλωστοϋφαντουργίας που, σύμφωνα με τον Amer, έχει αρχαίες ρίζες και χρονολογείται από την εποχή των Φαραώ, και η οποία τώρα συνδέεται με την παραγωγή σκηνών για ειδικές εκδηλώσεις, όπως κηδείες, γάμους και πολιτικές συγκεντρώσεις. Η δημιουργία αυτών των κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων βρίσκεται σε παρακμή λόγω των φθηνότερων σύγχρονων εναλλακτικών λύσεων και η Amer κλήθηκε να συνεργαστεί μαζί τους για την τέχνη της ως έναν τρόπο να αναζωογονήσει την ετοιμοθάνατη βιομηχανία. «Στην αρχή δεν με ενδιέφερε καθόλου», είπε. «Αλλά μετά είπα, «Εντάξει, θα το δοκιμάσω» και όταν το έκανα ήταν σαν, «Ω, ουάου», εμπνεύστηκα πραγματικά. Ήμουν έκπληκτος με το τι μπορούσα να κάνω με αυτό».

Η τετράγωνη ταπετσαρία του Amer είναι γεμάτη με αγγλικές λέξεις διαφόρων σχημάτων και μεγεθών, βγαλμένες από μια αυστραλιανή φεμινιστική δήλωση του 1975 που αντίκρισε η Amer. Αν και γράφτηκε πριν από δεκαετίες, η κριτική στο κείμενο του Amer εξακολουθεί να είναι σύγχρονη. «Όλα έχουν ειπωθεί και πολύ λίγα έχουν γίνει», είπε ο Amer. «Μερικές φορές τα πολύ παλιά αποσπάσματα φαίνονται πολύ μοντέρνα».

Μέρος αυτού που κάνει το έργο τόσο συναρπαστικό και πρωτότυπο είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Amer βασίζεται στις παραδόσεις της καλλιγραφίας για να δημιουργήσει μια μορφή γραπτής αγγλικής γλώσσας που είναι ταυτόχρονα όμορφη, μυστηριώδης και κάπως ανεξήγητη. «Σχεδιάσαμε κάτι με βάση την ίδια αρχή με την αραβική καλλιγραφία – μπορείτε να τεντώσετε τις λέξεις, μπορείτε να τις τοποθετήσετε οπουδήποτε. Με αυτόν τον τρόπο, οι λέξεις γίνονται η ίδια η μορφή, γίνεται σαν μια φιγούρα». Αυτό το εξαιρετικά στυλιζαρισμένο αγγλικό αψηφά την προσπάθεια του θεατή να το διαβάσει, αναγκάζοντας το κοινό να ασχοληθεί με το κείμενο του Επειδή λιγότερο ως πολιτικό μήνυμα και περισσότερο ως έργο τέχνης που ο καθένας θα ερμηνεύσει με τον δικό του τρόπο. «Ήταν λίγο επικίνδυνο για μένα», είπε ο Amer. «Ήθελα να κάνω κάτι νέο και δούλεψα σε αυτή τη σειρά για τρία χρόνια».

Ο Donald Moffett προσφέρει πολύ πιο αφηρημένο έργο – ένας επί μακρόν υποστηρικτής των δικαιωμάτων LGBTQ+ με το Act Up, η τελευταία του τέχνη δεν αφορά τα πολιτικά δικαιώματα αλλά μάλλον την υποβάθμιση της βιόσφαιρας της Γης. Εκθέτει την παρτίδα 110123 στην έκθεση, μια εκπληκτική προσθήκη στη σειρά του Nature Cult, μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με την κλιματική κρίση μέσα από μια ποικιλία από εντυπωσιακά και μυστηριώδη έργα. «Το Nature Cult είναι μια ευρεία κατηγορία συνεχιζόμενων εργασιών. Κάθε χρήση της λέξης «λατρεία» τείνει να κάνει τις τρίχες στο πίσω μέρος του λαιμού των ανθρώπων να σηκώνονται. Αλλά ο τρόπος που μιλάω για αυτό είναι: ας γίνουμε όλοι μαζί στη λατρεία, και τα επτά δισεκατομμύρια από εμάς».

Ο Moffett δημιούργησε την παρτίδα 110123 από διάφορα κομμάτια παρασυρόμενου ξύλου που ξεβράζεται τακτικά στις παραλίες του Staten Island, όπου ζει. «Λατρεύω το Staten Island», μου είπε, «είναι το άσχημο θετό παιδί των πέντε δήμων. Υπάρχει όλο αυτό το παρασυρόμενο ξύλο που μπαίνει σαν μάννα».

Για να κατασκευάσει το κομμάτι του, ο Moffett χρησιμοποίησε κουφώματα για να ενσωματώσει το παρασυρόμενο ξύλο μέχρι να εμφανιστεί ως μια ενιαία, όμορφα μπερδεμένη μάζα, με απίθανα να ξεφυτρώνουν σπίτια πουλιών. Αυτό που ξεχωρίζει περισσότερο στην παρτίδα 110123 είναι οι περίπλοκες υφές που βρέθηκαν στο driftwood Moffett που επιλέχθηκε για αυτό το κομμάτι και το αδιαμφισβήτητο ultramarine χρώμα. «Έμοιαζε σαν το τέλειο χρώμα γιατί αυτό το ξύλο βγαίνει από τη θάλασσα», είπε. «Αυτό στο εξωτερικό ήταν απλώς επίμονο. Εκφράζεται τόσο καλά σε αυτό το ξύλο με όλη του την υφή».

Ο Moffett συνέδεσε τη μετάβασή του από τη διαμαρτυρία σε ένα πιο αφηρημένο έργο με τη μετάβασή του από την πολιτική δράση στην ιδιωτικότητα του στούντιο τέχνης. «Τα πράγματα επιβραδύνονταν και ήρθε η ώρα να επιστρέψω στο στούντιο και να αφιερώσω περισσότερο χρόνο στην ιδιωτική καλλιτεχνική πρακτική. Αυτό συμβαίνει στο στούντιο όταν βιώνεις όλη αυτή τη δουλειά στο δρόμο».

Η τεχνική Flip του καλλιτέχνη Chakaia Booker και η ζυγαριά είναι υπέροχα απτικά έργα που ο καλλιτέχνης δημιούργησε με επαναχρησιμοποιημένο καουτσούκ. «Βλέπω το καουτσούκ ως πρώτη ύλη όπως η πέτρα, το ξύλο ή ο χάλυβας», εξήγησε. «Μπορεί να χρησιμοποιηθεί με αρθρωτό τρόπο, δημιουργώντας μια οικεία και μνημειώδη εμπειρία για τον θεατή και για μένα. Βλέπω το καουτσούκ ως ικανό να ανοίξει συζητήσεις για τον καταναλωτισμό, την κινητικότητα, τον περιβαλλοντισμό, τον υλισμό, την τάξη, τη φυλή, τον πολιτισμό και τις κοινωνικοοικονομικές ανισότητες». Όμορφα, περίπλοκα και κάπως δυσοίωνα, τα λαστιχένια έργα του Booker εντυπωσιάζουν με το μέγεθος και τα περίεργα σχήματα που κατάφερε να αποσπάσει η καλλιτέχνης από τα υλικά της. «Η κατασκευή γλυπτικής με αυτόν τον τρόπο είναι μια σωματικά και πνευματικά απαιτητική διαδικασία. Απαιτεί όλο μου το σώμα να δουλέψει το υλικό και την πλήρη προσοχή μου για να χωρέσω τις λεπτομέρειες σε ένα μεγαλύτερο σύνολο.»

Τελικά, καθένας από αυτούς τους τέσσερις καλλιτέχνες είχε διαφορετικές προοπτικές σχετικά με το βαθμό στον οποίο η πολιτική και η διαμαρτυρία θα έπρεπε να είναι μέρος της δουλειάς τους ως καλλιτέχνες. Για τον Χαρτ, «ήταν ένα ερώτημα με το οποίο έπρεπε να τεθεί αντιμέτωπος κάθε καλλιτέχνης», καθώς πίστευε ότι «η πράξη της κατάληψης χώρου είναι μια πολιτική πράξη». Ωστόσο, ο Χαρτ αναγνώρισε επίσης ότι η τέχνη δεν θα περιοριστεί σε ένα μόνο μήνυμα ή δράση, θεωρώντας την τέχνη ως βασικά θέμα έρευνας και πολυπλοκότητας. Ο Μπούκερ εμφανίστηκε σε ένα παρόμοιο μέρος, λέγοντάς μου ότι η διαμαρτυρία δεν ήταν μέρος της καλλιτεχνικής του πρακτικής. «Δεν βλέπω τη δουλειά μου ως διαμαρτυρία, τη βλέπω ως προώθηση ή ενθάρρυνση να δούμε τον κόσμο διαφορετικά. Η τέχνη, στα καλύτερά της, θα πρέπει να μας βοηθήσει να δούμε τον κόσμο ως ικανό να αλλάξει, ικανό να εξελιχθεί σε κάτι καλύτερο, δείχνοντάς μας ποιοι είμαστε και ποιοι μπορούμε να είμαστε».

Για τον Amer, η τέχνη ήταν πάνω απ’ όλα να έχει μια εμπειρία που ξεκινά συναρπαστική και, με την πάροδο του χρόνου, αναπτύσσει στρώματα και στρώματα νοήματος. Είδε αυτό ως κάτι σαφώς διαφορετικό από τη διαμαρτυρία, η οποία επιδιώκει να επικοινωνήσει ένα μήνυμα άμεσα και άμεσα. «Θέλω να κάνω κάτι που είναι όμορφο, που δίνει ευχαρίστηση, αλλά δεν είμαι εδώ για να κάνω μια επίδειξη. Το να διαμαρτύρεσαι είναι να σου σύρουν κάτι στα μούτρα. Η τέχνη μου κάνει μια δήλωση, ναι, αλλά είναι πολύ αφηρημένη, δεν έχει σκοπό να σου διδάξει τίποτα. Πρέπει να ζεις με κάτι και σιγά σιγά να το καταλαβαίνεις».

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *