Το Ring Cycle της Opera Australia φέρνει ένα μεγαλειώδες θέαμα – και μια παγκόσμια πρωτιά – στο Μπρίσμπεϊν

By | December 6, 2023

<span>Φωτογραφία: Opera Australia</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/0eCwe4yQERejZV9JmJczRg–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Mg–/https://media.zenfs.com/eCwe4yQERejZV9JmJczRg–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Mg–/https://media.zenfs.com. c30c2eac3d9ba” data-src = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/0eCwe4yQERejZV9JmJczRg–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Mg–/https://media.zenfs.com/en/31436060862223360607622343606076 2eac3d9ba”/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Φωτογραφία: Opera Australia

Μια πλήρης σκηνοθεσία του Der Ring des Nibelungen του Richard Wagner – στην καθομιλουμένη, ο κύκλος του δαχτυλιδιού – είναι μεγάλη υπόθεση οπουδήποτε: μια διάρκεια 15 ωρών, χωρισμένη σε τέσσερις ξεχωριστές παραστάσεις.

Αλλά για το Μπρίσμπεϊν η εξασφάλιση μιας διεθνούς κλήρωσης όπως αυτή είναι ιδιαίτερα σημαντική, και εδώ η πόλη παίρνει κάτι σαν πραξικόπημα: μια σειρά τριών εβδομάδων με σχεδιασμό παραγωγής αιχμής, που τιμολογείται από την Opera Australia ως ο πρώτος κύκλος Ring στον κόσμο με πλήρως – ψηφιακά υπόβαθρα και σενάρια.

Η παραγωγή – ο πρώτος από τους τρεις πλήρεις κύκλους ξεκίνησε το περασμένο Σαββατοκύριακο – περιλαμβάνει 834 οθόνες LED και 1,4 TB περιεχομένου βίντεο, μερικά από τα οποία οδηγούνται από χιλιάδες αισθητήρες στα κοστούμια των καλλιτεχνών. τα σκηνικά, τα σκηνικά, τα κοστούμια και η τεχνολογία χρειάστηκαν 27 φορτία ημιρυμουλκούμενων για να φτάσουν στην πόλη.

Το ότι πρόκειται για έναν υπέροχο κύκλο Ring λέει κάτι για ένα θέαμα που συχνά συγκρίνεται με κατορθώματα ανθρώπινης δύναμης και αντοχής: είναι οι Ολυμπιακοί Αγώνες ή το Έβερεστ της όπερας ή, πιο απλά, ένας μαραθώνιος. Και στη γουέστερν παράσταση, δεν υπάρχει μεγαλύτερη πρόκληση για τους καλλιτέχνες: το συντομότερο από τα τέσσερα μέρη διαρκεί δύο ώρες και 35 λεπτά και το μεγαλύτερο λίγο λιγότερο από πέντε ώρες. Οι τραγουδιστές είναι μια ιδιαίτερη φυλή, που ακούγονται σε μεγάλες ορχήστρες για μεγάλες περιόδους χωρίς να κουράζονται. Με 2.000 σελίδες μουσικής για ανάγνωση, οι μουσικοί χρειάζονται επίσης αντοχή.

Θα μπορούσατε να υποστηρίξετε ότι το κοινό έχει επίσης ένα δύσκολο έργο, να καθίσει σε ένα μέρος για να παρακολουθήσει χωρίς περισπασμούς. Αυτό είναι ένα κατόρθωμα που συνήθως αφήνουν οι «Ring Nuts», όπως είναι γνωστοί: οι κομλέτιστ που ταξιδεύουν σε παραγωγές σε όλο τον κόσμο. Σύμφωνα με την Opera Australia, μόλις το ένα τρίτο του κοινού για αυτήν την παραγωγή θα είναι από το Μπρίσμπεϊν, με το 9% να προέρχεται από το εξωτερικό – κάποιοι από τις ΗΠΑ και την Ευρώπη.

Και ως κάποιος που γενικά αποφεύγει οτιδήποτε πέρα ​​από τρεις ώρες, το καθήκον μου ήταν τρομακτικό: να παρακολουθήσω και τις τέσσερις τελευταίες πρόβες ενδυμάτων της ολοκληρωμένης σουίτας και να παρακολουθήσω περισσότερες από 15 ώρες ζωντανής όπερας σε έξι ημέρες.

Αλλά με τα εισιτήρια για κάθε μέρος να κοστίζουν μεταξύ 165 και 625 δολαρίων, ήταν επίσης μια μοναδική ευκαιρία: ο πρώτος ολοκληρωμένος κύκλος Ring που ήρθε στη γενέτειρά μου στα 147 χρόνια ιστορίας του. (Αυτό δεν έχει γίνει ποτέ στο Σίδνεϊ· οι 83 μουσικοί δεν χωρούν στο λάκκο της ορχήστρας της Όπερας.)

Η παραγωγή σκηνοθετείται και σχεδιάζεται από τον Chen Shi-Zheng, ο οποίος έχει ένα υπόβαθρο στον κινηματογράφο και του οποίου η ψηφιακή σκηνή είναι κάτι περισσότερο από ένα τέχνασμα. Η πρόθεση είναι να αντιμετωπίσουμε την πρόκληση ενός κοινού με ολοένα και πιο ελλιπή προσοχή. να προσελκύσουν και να διατηρήσουν το ενδιαφέρον τους και να δημιουργήσουν έργα που είναι θεματικά –και κυριολεκτικά– καθολικής εμβέλειας.

Είναι καθηλωτικό από την αρχή, με ψηφιακές οθόνες που εκτείνονται σε όλο το πλάτος και το ύψος της σκηνής. Δημιουργήθηκαν από τον σχεδιαστή περιεχομένου Leigh Sachwitz και τα flora&faunavisions, εικόνες της φύσης – συμπεριλαμβανομένων του ήλιου, της σελήνης, των εκλείψεων και των στοιχειωδών στοιχείων – θέτουν τη δράση σε έναν κόσμο που όλοι μοιραζόμαστε και προσθέτουν ένα στρώμα υπαρξιακής περισυλλογής. Στον πρόλογο, Das Rheingold, είμαστε βυθισμένοι σε έναν ένδοξο πράσινο τοίχο νερού, καθώς το βόρειο σέλας και τα χορευτικά νεφελώματα μας τραβούν στο ουράνιο βασίλειο των θεών.

Και έτσι φτάνουμε στην πλοκή. Εμπνευσμένο από τη σκανδιναβική και τη γερμανική μυθολογία, ο Κύκλος του Δαχτυλιδιού περιλαμβάνει θεούς, θνητούς, γίγαντες, νάνους και νεράιδες και ακολουθεί την αναζήτηση ενός δαχτυλιδιού με τη δύναμη να κυβερνά τον κόσμο, το οποίο κλέβεται – και μετά καταριέται. Αυτή η ιστορία εκτυλίσσεται ανάμεσα σε ιστορίες πολλών γενεών που περιστρέφονται γύρω από τον άρχοντα των θεών, τον Wotan, σύζυγο της θεάς του γάμου, Fricka, αλλά που έχει παιδιά με δύο άλλους ανθρώπους: τη θεά της Γης, Erda (οι εννέα Βαλκυρίες, με επικεφαλής τον αγαπημένο, Brunnhilde) και ένα θνητό (δίδυμα Siegmund και Sieglinde).

Δεν χρειάζεται να είστε θαυμαστές για να εκτιμήσετε την περιγραφική σαφήνεια των μοτίβων και της καινοτόμου ενορχήστρωσης του Βάγκνερ, που εδώ περιλαμβάνουν νέα όργανα και ακόμη και αμόνι κουρδισμένα στο Nibelung. Οι εκλεκτοί τραγουδιστές κάνουν εμπνευσμένη χρήση της φωνής τους. Οι διεθνείς καλλιτέχνες Lise Lindstrom και Stefan Vinke δικαίως φημίζονται για τους χαρακτηριστικούς τους ρόλους ως Brunnhilde και Siegfried, αλλά δεν επισκιάζουν τα αυστραλιανά ταλέντο. Πολλοί είναι περίεργοι να δουν την ανερχόμενη σταρ Anna-Louise Cole να μεταβαίνει από το Sieglinde στο Brunnhilde στον τελευταίο κύκλο, ο οποίος θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή, 13 Δεκεμβρίου.

Τα εμπνευσμένα σενάρια προσφέρουν καθαρό θεατρικό θέαμα. Στο δεύτερο μέρος, το Die Walküre (Οι Βαλκυρίες, που καθοδηγούν τους νεκρούς πολεμιστές στη Βαλχάλα του Wotan), η άφιξη των οκτώ αδερφών της Brunnhilde με ένα ατσάλινο πίδακα phoenix, που κατεβαίνουν από τον ουρανό για το Ride of the Valkyries, αξίζει χειροκροτήματα. Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι ο τεράστιος μεταλλικός δράκος, με μια ράχη από πραγματικές φλόγες.

Σε χορογραφία της Akasia Ruth Inchaustegui, οι εναέριες σεκάνς προσφέρουν τη σαγηνευτική ψευδαίσθηση των Rhinemaidens που καταδύονται, περιστρέφονται και κάνουν τούμπες κάτω από την επιφάνεια του ποταμού στο Das Rheingold. και η διαδραστική ψηφιακή παρακολούθηση ενός πουλιού του δάσους στο τρίτο μέρος, του Siegfried. Παιγμένο σε ένα εξαιρετικό σκηνικό από ιριδίζοντα πράσινα και μπλουζ που φωτίζουν ένα νυχτερινό δάσος, η μαγευτική ομορφιά της σκηνής το έκανε το αγαπημένο μου.

Τα ευφάνταστα κοστούμια της Anita Yavich παρέχουν ένα ευωδιαστό πλαίσιο για χαρακτήρες όπως οι νάνοι Nibelung Alberich (Warwick Fyfe) και Mime (Andreas Conrad) και οι Νορν της τελευταίας σειράς που υφαίνουν τη μοίρα, των οποίων οι φούστες με κατσαρά μαλλιά μοιάζουν με φωτισμένες κυψέλες. από μέσα.

Υπάρχουν απολαυστικά προκλητικά αστεία και σωματική κωμωδία πασπαλισμένα σε όλο το δράμα. Ο Cole και ο Rosario La Spina σχηματίζουν συμπαθητικούς χαρακτήρες ως τα αιμομιξικά δίδυμα, Sieglinde και Siegmund. και ως γιος του Ζίγκφριντ, ο Γερμανός τενόρος Βίνκε φέρνει χάρισμα και νεανικό χιούμορ σε έναν ελαττωματικό ήρωα. Ίσως η μεγαλύτερη έκπληξη είναι η δύναμη και η πολυπλοκότητα των γυναικών πρωταγωνιστών Fricka (Deborah Humble) και Brunnhilde (Lindstrom).

Μετά από τα απαλά 155 λεπτά του Das Rheingold, οι ακόλουθες τρεις παραστάσεις είναι πολύ μεγαλύτερες, αλλά η καθεμία έχει δύο ευπρόσδεκτα (και απαραίτητα) διαλείμματα. Και όμως, κατά τη διάρκεια της 15ωρης εκπομπής, η εγρήγορσή μου σπάνια εξασθενούσε. η κλίμακα της παραγωγής και ο αισθητηριακός αντίκτυπός της την κρατούν συναρπαστική και οι ερμηνείες και ο ρυθμός διατηρούν την ορμή. Καθώς ο Κύκλος κατευθυνόταν προς ένα αποκαλυπτικό τέλος στο Götterdämmerung (Λυκόφως των Θεών), ένιωσα ενθουσιασμένος – όχι μόνο για το θάρρος και τη σοφία της Brunnhilde να κάνει ό,τι δεν μπορούσαν οι πεινασμένοι για εξουσία, αλλά και για τη βιασύνη των ενδορφινών για να φτάσουν στη γραμμή του τερματισμού. (Μάλιστα επέστρεψα στις δύο πρώτες πρεμιέρες, που ανέβασαν τον σωρευτικό μου χρόνο παρακολούθησης του Ring Cycle σε σχεδόν 22 ώρες σε εννέα ημέρες.)

Η παρακολούθηση και των τεσσάρων παραστάσεων είναι μια σημαντική επένδυση που μόνο λίγοι μπορούν να αντέξουν οικονομικά – αλλά με δύο κύκλους να απομένουν σε δύο εβδομάδες, το κοινό μπορεί ακόμα να δοκιμάσει τα νερά πρώτα με ένα μόνο εισιτήριο. Για όσους είναι επιφυλακτικοί με την όπερα ως είδος, ίσως το δουν ως το μουσικό δράμα που σκόπευε ο Βάγκνερ: θα βρείτε παραλληλισμούς με έπη όπως ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών, το Game of Thrones και οι Βίκινγκς, και μπορεί να βρείτε τον εαυτό σας – όπως έκανα εγώ . – έπεσε κάτω από τα ξόρκια του.

  • Το Wagner’s Ring Cycle παίζεται στο Queensland Performing Arts Center μέχρι τον Δεκέμβριο, με τον δεύτερο κύκλο να ξεκινά στις 8 Δεκεμβρίου και τον τρίτο να ξεκινά στις 15 Δεκεμβρίου.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *