«Όταν οι άνθρωποι μου λένε ότι είμαι φυσικός, θέλω απλώς να ουρλιάξω»

By | December 8, 2023

<span>Φωτογραφία: Vincent Klueger</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/vhQBb3hIDL3Y8QhKEg7Ouw–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com55000000000000000000000/en/en/ 509fc78091628c7″ data-src = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/vhQBb3hIDL3Y8QhKEg7Ouw–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com/en/theguardian c78091628c7″/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Φωτογραφία: Vincent Klueger

Η Alina Cojocaru είναι μια από αυτές τις χορεύτριες που φαίνεται να έχουν μεταφερθεί από άλλο βασίλειο. Οι διάφανες κινήσεις τους λιώνουν στον αέρα. Είτε η Ρουμάνα μπαλαρίνα υποδύεται μια στοιχειωμένη και εύθραυστη Ζιζέλ, μια τρελά ερωτευμένη Ιουλιέτα ή μια πλούσια σε αποχρώσεις αλλά ανάλαφρη Οδέτα στη Λίμνη των Κύκνων, χορεύει με βάση αυτό που φαίνεται να είναι ένστικτο, σαν να της ήταν έμφυτο το μπαλέτο.

Αλλά όταν το λέω αυτό, ο Κοτζοκάρου σφίγγει τα χείλη του και κουνάει το κεφάλι του προειδοποιώντας. «Όταν όλοι λένε, «Α, είσαι φυσικός σε αυτό, γεννήθηκες με αυτό», θέλω απλώς να ουρλιάξω και να ουρλιάξω, «Όχι, δεν γεννήθηκα έτσι! Κανείς δεν γεννήθηκε έτσι!» Γελάει, αλλά μιλάει σοβαρά. Ο χορός είναι σκληρή δουλειά. Μπορείς να είσαι ένας από τους καλύτερους χορευτές στον κόσμο, όπως ο Cojocaru, αλλά δεν μπορείς ποτέ να σταματήσεις να δουλεύεις.

Η Cojocaru λέει ότι δυσκολεύτηκε να επιστρέψει στο μπαλέτο μετά την απόκτηση του δεύτερου παιδιού της κατά τη διάρκεια της πανδημίας και ήταν έτοιμη να αποχαιρετήσει την πειθαρχία. «Τότε η αδερφή μου είπε: «Αλίνα, προσπαθείς να κάνεις τα πάντα να λειτουργούν με δύο ώρες στο γυμναστήριο. Δούλευες πάντα τουλάχιστον 10 ώρες [a day] πριν κάνεις παιδιά», και ο Κοτζοκάρου συνειδητοποίησε ότι δεν υπήρχε συντόμευση. Πρέπει να προπονείται τρεις ώρες την ημέρα πριν καν ξεκινήσει μάθημα μπαλέτου, μου λέει, και πέντε ώρες πριν από μια παράσταση. Όσο έμπειρος κι αν είσαι ως χορευτής, δεν μπορείς να αναθέσεις σωματική εργασία. Για παράδειγμα, όταν τελειώνουν οι βιντεοκλήσεις μας, είναι 9 μ.μ. στο Xi’an της Κίνας, όπου ο Cojocaru βρίσκεται σε περιοδεία και πρόκειται να πάει στο γυμναστήριο.

Κάπως έτσι η ζωή μου στο στούντιο και στη σκηνή γίνεται πολύ πιο αληθινή παρά έξω από αυτήν.

Στα 42 της, η Cojocaru είναι στην ηλικία που πολλοί χορευτές αποσύρονται, αλλά λέει ότι το σώμα της αισθάνεται «πολύ καλά, στην πραγματικότητα» και η τεχνική της παραμένει εκπληκτική. Όμως μπαίνει σε μια νέα φάση της καριέρας της. Μετά από 14 χρόνια στο Βασιλικό Μπαλέτο – το οποίο άφησαν μαζί με τον σύζυγό της, χορευτή Johan Kobborg, ξαφνικά και κάπως αμφιλεγόμενα το 2013 – και επτά χρόνια στο Εθνικό Μπαλέτο της Αγγλίας, πήγε ως ελεύθερη επαγγελματίας, κάνοντας εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο. Έλαβε τιμητικό OBE φέτος και παραμένει στο Λονδίνο με τον Kobborg και τις δύο κόρες τους (6 και τριών ετών).

Τώρα όμως δεν χορεύει μόνο, αλλά και παράγει. Το πρώτο της μεγάλο μπαλέτο έκανε πρεμιέρα τον Ιανουάριο, βασισμένο στην ταινία του Φεντερίκο Φελίνι La Strada του 1954. Είναι η ιστορία της εκκεντρικής και παιδικής Τζελσομίνα, ενός κοριτσιού που αγόρασε από την φτωχή οικογένειά της ένας ισχυρός άνδρας, ο Ζαμπάνο, για να γίνει βοηθός/σύζυγός του, μαθαίνοντας το επάγγελμά της ως καπλινικός κλόουν. Περιφέρονται στα χωριά, βγάζοντας τα προς το ζην, ενώ ο Zampanó είναι εντελώς καταχρηστικός προς την Gelsomina, η οποία διατηρεί την αφέλειά της και την απλή πίστη της σε αυτόν, τουλάχιστον μέχρι που ο Zampanó σκοτώσει θανάσιμα έναν αντίπαλο ερμηνευτή του τσίρκου και ο κόσμος τους γκρεμίζεται. Ο Cojocaru θα υποδυθεί την Gelsomina, ο Kobborg θα υποδυθεί τον κλόουν Il Matto και ο Ιταλός χορευτής Mick Zeni θα παίξει τον Zampanó. Η χορογραφία της Natália Horečná ενσωματώνει μπαλέτο και σύγχρονο χορό, με πρωτότυπη μουσική από την ταινία του Nino Rota στο soundtrack.

Το La Strada χαιρετίζεται από ορισμένους ως το αριστούργημα του Φελίνι, αν και είναι δύσκολο να το παρακολουθήσετε τώρα χωρίς να φωνάξετε στην οθόνη καθώς η Τζελσομίνα χάνει ευκαιρίες να ξεφύγει από τον Ζαμπάνο. Είναι σίγουρα μια αποκάλυψη της βαρβαρότητας της ζωής και της δυναμικής της κατάχρησης. Αλλά ο Cojocaru βλέπει θαύματα στον χαρακτήρα της Gelsomina. «Είναι τόσο αγνή», λέει. Υπάρχει μια σκηνή όπου η Τζελσομίνα βρίσκει σπόρους ντομάτας και τους φυτεύει, παρόλο που διανυκτερεύουν μόνο στο χωριό. «Αλλά πρέπει να τα θάψει γιατί θα μεγαλώσουν και είναι το σωστό. Κάποιος, ακόμα κι αν δεν είναι αυτή, θα ωφεληθεί από αυτό». Αυτή η ανιδιοτέλεια συγκινεί τον Cojocaru.

Στο τέλος της ταινίας, όταν ο Zampanó μαθαίνει ότι η Gelsomina πέθανε, τον βλέπουμε να λιποθυμάει, να κλαίει στην παραλία. Για τον Cojocaru, το κοινό ανακαλύπτει στο τέλος αυτό που ήξερε η Gelsomina από τότε: ότι αυτός ο μοναχικός, πληγωμένος άντρας, τελικά, έχει καρδιά. «Βλέπει το καλό, βλέπει την αγάπη», λέει η Cojocaru. «Είναι ένας τόσο παιδικός τρόπος ζωής – που βλέπω στα κορίτσια μου. Μπροστά τους, όταν έβρεχε, κουβαλούσα μια ομπρέλα. Τώρα βγαίνουμε έξω και πηδάμε σε λακκούβες λάσπης».

Η Cojocaru έχει λίγη Gelsomina μέσα της. Πριν από μερικά χρόνια, μίλησε συγκινητικά στα Εθνικά Βραβεία Χορού για τον ρόλο της ως Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη –μια πριγκίπισσα χαρακτήρα που ορισμένοι χορευτές θεωρούν εύθραυστη– και για το πώς, αφού έγινε μητέρα, ένιωσε ότι ήταν δουλειά της να «βρεί την φως “κάθε μέρα. για την κόρη της, και αυτό ήθελε να κάνει με την Aurora. Αυτό λάμπει μέσα από την ελπιδοφόρα, φωτεινή χορευτική και ανοιχτόκαρδη προσωπικότητά της.

Πρόκειται για μια χορεύτρια που χάνεται στους χαρακτήρες της, ακόμα και στην πρόβα. «Κάπως έτσι η ζωή μου στο στούντιο και στη σκηνή γίνεται πολύ πιο αληθινή παρά έξω από αυτήν». Δεν μπορεί να παρακολουθήσει τις περισσότερες ειδήσεις αυτή τη στιγμή, αλλά το θέατρο είναι ένα ασφαλές μέρος για να φύγει και να είναι ευάλωτη. Το ίδιο είναι και για το κοινό. Ο Κοτζοκάρου θυμάται ότι χόρευε τη Ζιζέλ του Άκραμ Χαν και άκουσε κάποιον να ουρλιάζει από τον πόνο τη στιγμή που η Ζιζέλ αποκαλύφθηκε νεκρή.

Ο Cojocaru σίγουρα δεν είναι χωρισμένος από αυτό που συμβαίνει στον πραγματικό κόσμο. Αν και γεννήθηκε στη Ρουμανία, εκπαιδεύτηκε στο Κίεβο και όταν ξεκίνησε η εισβολή στη Ρωσία, διοργάνωσε γρήγορα ένα θεατρικό σόου για την Ουκρανία (με τον συνάδελφό του χορευτή Ivan Putrov). Μιλάει ακόμα με τον δάσκαλό της στο Κίεβο. «Είναι μόνη σε ολόκληρο το κτίριο αυτή τη στιγμή», λέει ο Cojocaru. «Αλλά πηγαίνουν στη δουλειά, συνεχίζουν, υπάρχουν παραστάσεις. Ακούνε τις σειρήνες, κατεβαίνουν στο καταφύγιο. Είναι ένας κόσμος που δεν νομίζω ότι μπορούμε να φανταστούμε». Μου λέει ότι η δασκάλα της ήταν πάντα ένας ανυπόμονος άνθρωπος που δεν έχανε χρόνο μιλώντας, αλλά τώρα κάθε κλήση διαρκεί πολύ. «Και απλά ακούω. Και μόνο έτσι νιώθω ότι μπορώ να βοηθήσω».

Από νωρίς μας λένε πώς να χορεύουμε, πώς πρέπει να σκεφτόμαστε τον χορό. Σπάνια ενθαρρύνεστε να ρωτήσετε, “Τι μου αρέσει;”

Καλλιτέχνες που παρέμειναν στη Ρωσία και δεν κατήγγειλαν τον πόλεμο δεν καλούνται πλέον να εμφανιστούν στο μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης. Αλλά ο Cojocaru τους συναντά σε γκαλά στην Κίνα. «Έβαλα τα γυαλιά της Τζελσομίνα», λέει. «Και όταν βλέπω κάποιον, βλέπω τη χορεύτρια, βλέπω τη μητέρα και μιλάω σε αυτό. Δεν κρίνω το διαβατήριο. Αν κοιτάξω τους ανθρώπους με αυτόν τον τρόπο, ελπίζω να βρω το καλό».

Αν παρακολουθήσετε τις πρώτες συνεντεύξεις της Cojocaru, όταν προήχθη σε κύρια χορεύτρια μόλις στα 20 της, μετά βίας ψιθυρίζει. Μην μπερδεύεις όμως μερικούς από τους χαρακτήρες με ανοιχτά μάτια που υποδύεται με τη γυναίκα που είναι τώρα. Οι χορευτές έχουν ένα κρυμμένο ατσάλι και η Cojocaru είναι απολύτως σίγουρη για τον εαυτό της ως καλλιτέχνη. Όταν έφυγε από το Βασιλικό Μπαλέτο, ήταν εν μέρει επειδή οι δικές της καλλιτεχνικές ιδέες δεν ταίριαζαν με αυτές της τότε διευθύντριας Μόνικα Μέισον.

«Από πολύ νωρίς μας λένε πώς πρέπει να χορεύουμε, πώς πρέπει να σκεφτόμαστε τον χορό, πώς πρέπει να είναι μια παραγωγή», λέει. «Πάντα ακολουθείς το όραμα κάποιου άλλου. Αλλά σπάνια ενθαρρύνεστε να ρωτήσετε, «Τι μου αρέσει, τι είναι σημαντικό για μένα;»» Αν θέλετε να συνεχίσετε τη δική σας ανάπτυξη, «είναι μια πρόκληση να βρείτε εταιρείες που να είναι ανοιχτές και αρκετά γνώστες για να το υποστηρίξουν», λέει. Λέει, σε ένα πολύ απαλό αστείο του Βασιλικού Μπαλέτου. «Για μένα δεν ήταν αρκετό. Όταν ένιωσα ότι χρειαζόμουν περισσότερα, έπρεπε να κάνω ένα βήμα».

Ωστόσο, βρήκε έμπνευση από τον χορογράφο John Neumeier στο Μπαλέτο του Αμβούργου, όπου παραμένει προσκεκλημένη καλλιτέχνιδα. Και τώρα η Cojocaru αναζητά την ελευθερία της και πετάει στα ύψη ως καλλιτέχνης, αλλά είναι ακόμα φοιτήτρια, μου λέει. «Μου αρέσει να μαθαίνω και προσπαθώ να είμαι αρκετά έξυπνος για να ξαναμάθω πράγματα που νόμιζα ότι ήξερα ήδη». Η πρόκληση τώρα είναι πώς να εξισορροπηθεί μια διεθνής χορευτική καριέρα, οι πιέσεις της παραγωγής ενός νέου μπαλέτου και του να είσαι πατέρας δύο παιδιών ταυτόχρονα. Το δουλεύει ακόμα. «Τη στιγμή που λέω ότι ξέρω τι κάνω», λέει, «ήρθε η ώρα να βγάλω τα παπούτσια μου».

Το La Strada βρίσκεται στο Sadler’s Wells, Λονδίνο, 25 στις 28 Ιανουαρίου.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *