Dominic West, μην είσαι αλαζονικός για τις επιτυχημένες παραστάσεις του West End, κρατούν ζωντανό το σοβαρό θέατρο

By | November 25, 2023

Οι ηθοποιοί της οθόνης A-list εμφανίστηκαν ξαφνικά σε απίθανα μέρη. Υπάρχει λόγος: οι μακροχρόνιες, μόλις πρόσφατα επιλυμένες απεργίες από τα συνδικάτα ηθοποιών και συγγραφέων του Χόλιγουντ. Χωρίς να γίνει τίποτα, οι ηθοποιοί στην οθόνη δεν μπορούσαν να δουλέψουν. Καθώς περνούσαν οι μήνες, λογικά άρχισαν να αναρωτιούνται τι θα μπορούσαν να κάνουν με τον χρόνο στα χέρια τους και χωρίς εισόδημα. Γιατί να μην επιστρέψω στο θέατρο;

Γι’ αυτό ο Freddie Fox περνά τα Χριστούγεννα σε μια έξυπνη ενημέρωση της κωμωδίας του Oliver Goldsmith Σκύβει για να κατακτήσει στο Orange Tree Theatre 180 θέσεων στο Ρίτσμοντ. Και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Andrew Scott – ένας ηθοποιός της A-list που έγινε γνωστός ως Moriarty στην ταινία του BBC Σέρλοκ και ο «καυτός ιερέας» μέσα Τσάντα ψύλλων – πέρασε πέντε εβδομάδες παίζοντας όλους τους χαρακτήρες Βάνιαμια αναμόρφωση του Τσέχοφ Ο θείος Βάνια, στο Θέατρο Duke of York στο West End. Και τώρα έρχεται ο Ντόμινικ Γουέστ που υποδύεται τον λιμενεργάτη Έντι Καρμπόουν στον Άρθουρ Μίλερ Άποψη της γέφυρας στο Ustinov Studio 126 θέσεων στο Bath’s Theatre Royal.

Μέχρι εδώ καλά. Όμως, μη ικανοποιημένος με τη δουλειά στη Δυτική Χώρα, ο West βρήκε την ευκαιρία να δοκιμάσει το West End.

Σε συνέντευξή του την περασμένη εβδομάδα, είπε: «Υπάρχουν πολλοί τουρίστες στο Λονδίνο και οι άνθρωποι δεν είναι απαραίτητα εκεί επειδή θέλουν να είναι εκεί… είναι επειδή είναι μέρος του τουριστικού μονοπατιού».

Αλήθεια? Λοιπόν, όσον αφορά ορισμένα στατιστικά στοιχεία, δεν έχει άδικο. Στην ετήσια έρευνα που πραγματοποιήθηκε από το Society of London Theatre, τα πιο πρόσφατα στοιχεία για το 2022 αποκαλύπτουν ανάκαμψη, με τις θεατές σε θεατρικές παραστάσεις να φτάνουν περίπου τα 16,4 εκατομμύρια, αύξηση άνω του 7% σε σύγκριση με το 2019 και το υψηλότερο ποσοστό που έχει καταγραφεί ποτέ. .

Λέει ότι το τουριστικό θέατρο του Λονδίνου σημαίνει ότι μας λείπει πιο σοβαρό θέατρο;

Εν τω μεταξύ, τα τελευταία στοιχεία του VisitBritain δείχνουν ότι σχεδόν το 9% όλων των διεθνών επισκεπτών στη Βρετανία επισκέφτηκαν το θέατρο τουλάχιστον μία φορά κατά τη διάρκεια της παραμονής τους, συμπεριλαμβανομένου του 15% των επισκεπτών στο Λονδίνο, ποσοστό υψηλότερο από ό,τι για οποιοδήποτε άλλο είδος πολιτιστικής εκδήλωσης. Η ίδια έρευνα έδειξε ότι η επίσκεψη στο θέατρο ήταν ένας από τους κύριους λόγους για τους οποίους το 15% των τουριστών επέλεξε να επισκεφτεί το Ηνωμένο Βασίλειο. Και αυτό δεν περιλαμβάνει τους βρετανούς θεατές που επισκέπτονται την πρωτεύουσα.

Και τι φταίει αυτό; Οι τουρίστες είναι λιγότερο θεατρίνοι; Φτάνει στο Λονδίνο και νιώθει την επιταχυνόμενη χαρά του Τρελός για σένα ή η θεατρική μαγεία του Ο Χάρυ Πότερ και το καταραμένο παιδί κάπως άκυρο; Και οι δύο παραστάσεις κρατούν το κοινό ενθουσιασμένο.

Αντί να κοροϊδεύει το εμπορικό θέατρο, δεν θα μπορούσε ο West να θεωρήσει ότι πληρώνει τους μισθούς των συναδέλφων του, ειδικά εκείνους της Lindsay Posner, της οποίας η παραγωγή του φαρσικού αριστουργήματος του Michael Frayn Οι θόρυβοι σβήνουν είναι τώρα στο Theatre Royal Haymarket, μετά από ένα τρέξιμο στο Phoenix, και ποιος είναι ο σκηνοθέτης του West στο Άποψη της γέφυρας?

Από πού αντλεί η West πληροφορίες σχετικά με την ποιότητα της προσοχής του κοινού; Η τελευταία του θητεία στο West End ήταν να παίξει τον ομώνυμο ρόλο σε μια αναβίωση του έργου του Simon Gray. Μπάτλι – επίσης σε σκηνοθεσία Posner – και αυτό έγινε το 2011. Η τελευταία του εμφάνιση στη σκηνή του Λονδίνου ήταν αυτό που θα μπορούσε να ονομαστεί West End-adjacent, όπως ήταν στο Donmar Warehouse 251 θέσεων σε μια αναβίωση του 2015 Les Liaisons Dangereuses. Δεδομένου ότι πρωταγωνιστούσε αυτός και η Janet McTeer για μόλις οκτώ εβδομάδες, τα εισιτήρια θα έχουν εξαγοραστεί τόσο γρήγορα από αφοσιωμένους θεατές που οι τουρίστες δεν θα είχαν καμία πιθανότητα να μπουν μέσα.

Μια δυνατή παραγωγή σε ένα διάσημο στούντιο θεάτρου στο Μπαθ είναι προφανώς μια διαφορετική πρόταση από το West End, αλλά το να ισχυρίζεται κανείς την υπεροχή του έναντι άλλων μορφών θεάτρου είναι στην καλύτερη περίπτωση ανόητο. Ακριβώς όπως ο κινηματογράφος χρειάζεται εισπρακτικές επιτυχίες όπως Μπάρμπι να διατηρήσει τη βιομηχανία ζωντανή για να επιτρέψει μικρότερες, ανεξάρτητες ταινίες, για να ευδοκιμήσει το θέατρο όταν η οικολογία του υποστηρίζει εργασίες μικρής και μεγάλης κλίμακας.

Τι φταίει μια πρώτης τάξεως δουλειά αποκλειστικά αφιερωμένη στην ευχαρίστηση του κοινού;

Ή μήπως λέει ότι το ότι το θέατρο του Λονδίνου απευθύνεται σε τουρίστες σημαίνει ότι στερούμαστε πιο σοβαρό θέατρο; Αυτή η ιδέα έχει τεθεί εδώ και χρόνια. «Το γεγονός είναι ότι, εκτός από τις αναβιώσεις και τις εισαγωγές, δεν υπάρχει τίποτα στο θέατρο του Λονδίνου για το οποίο κάποιος θα τολμούσε να συζητήσει με έναν έξυπνο άνθρωπο για περισσότερα από πέντε λεπτά». Έτσι μίλησε ο κριτικός Kenneth Tynan. Στο Παρατηρητής. Το 1954.

Αλλά αν ο West το επαναλαμβάνει ασυνείδητα, θα πρέπει να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά στο τρέχον μενού. Το RSC βρίσκεται στο Garrick, ενώ το Prince Edward Theatre φιλοξενεί τη μεταφορά της επιτυχίας του James Graham στο Εθνικό Θέατρο Αγαπητή Αγγλία, ένα συναρπαστικό δράμα της κατάστασης του έθνους μεταμφιεσμένο σε ποδοσφαιρικό παιχνίδι. Ο Σαμ Μέντες, που δεν είναι καθόλου διανοούμενος, βρίσκεται στον Νοέλ Κάουαρντ και σκηνοθετεί μια άλλη μεταφορά του ΝΤ, Ο λόγος και η πρόταση, το βραβευμένο έργο του Τζακ Θορν για την αληθινή δύναμη του θεάτρου. Αρκετά με την ιδέα ότι το West End είναι η επαρχία των εγκεφαλικά νεκρών.

Ακόμα κι αν αγνοείτε τα λεγόμενα «σοβαρά» έργα, τι φταίει με μια πρώτης τάξεως δουλειά αποκλειστικά αφιερωμένη στην ευχαρίστηση του κοινού; Η West θα έκανε καλά να επικεντρωθεί περισσότερο στο να προσφέρει στους θεατές του Bath ικανοποιητική δουλειά και λιγότερο στο να κοιτάζει υποτιμητικά τους άλλους – και να υποστηρίζει – τη βιομηχανία.

• Ο David Benedict είναι κριτικός θεάτρου από το Λονδίνο για το Variety και εβδομαδιαίος αρθρογράφος για το Stage

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *