John and Mary? London Handel Players; La Nativité du Seigneur – κριτική

By | December 23, 2023

<span>Φωτογραφία: Tristram Kenton/the Observer</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/VDOcjZylrpBEYqQch9T08w–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTcyMQ–/https://media.zenfs.com/en/theguardian 3a661f42b” data-src = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/VDOcjZylrpBEYqQch9T08w–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTcyMQ–/https://media.zenfs.com/en/theguardian_9254766/theguardian_924766/theguardian_924764/20000000 1f42b”/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Φωτογραφία: Tristram Kenton/the Observer

Ανταλλακτικό εργοστάσιο σοκολάτας, ανταλλακτικό Ψυχοπαθής σπίτι του τρόμου, το κρησφύγετο της μάγισσας στη Βασιλική Όπερα Ο Γιάννης και η Μαρία αποπνέει μια τρομερή γοητεία. Μπορεί τα μπροστινά σκαλιά να είναι από γκανάζ, αλλά ένα παράθυρο στάζει αίμα. Η παραμυθένια όπερα του Humperdinck θεωρείται η αγαπημένη των παιδιών, ένα πρώτο βήμα στην όπερα. Η αναβίωση του ROH σε αυτή την παραγωγή του 2018 από τον σκηνοθέτη-σχεδιαστή Antony McDonald λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια των σχολικών διακοπών. Στην ευρωπαϊκή παράδοση του παραμυθιού, τα υποκείμενα θέματα είναι σκοτεινά: φτώχεια, μέθη, κακοποίηση παιδιών. Η έκδοση του Humperdinck του 1893 – με λιμπρέτο της αδερφής του, Adelheid Wette, βασισμένο στους αδελφούς Γκριμ – απαλύνει τη φρίκη με την προσθήκη των αγγέλων, του ευγενικού Sandman και της βοηθητικής Νεράιδας της Δρόσου, δημιουργώντας ένα πιο ήπιο μυθιστόρημα πιο θεόφιλο.

Αυτές οι πολικότητες προκαλούν δίλημμα σε κάθε σκηνοθέτη. Μερικοί ενισχύουν τα μακάβρια και απαίσια στοιχεία – πιο διασκεδαστικά για τους ενήλικες – μόνο για να διαπιστώσουν ότι η δουλειά πέφτει κάτω από το βάρος της προσδοκίας. Ο McDonald έμεινε πιστός στο πνεύμα του πρωτότυπου, με εικονογραφικά σχέδια απευθείας από ένα αναδυόμενο βιβλίο. Μέσα σε μια απομακρυσμένη ξύλινη παράγκα, ο Hansel και η Gretel (Anna Stéphany και Anna Devin) μαλώνουν με την απελπισμένη μητέρα τους (Susan Bickley), της οποίας η χειρότερη τιμωρία είναι να τους κάνει να μαζεύουν φράουλες. Στο δάσος, τα χαμένα παιδιά συναντούν γνώριμους χαρακτήρες της Disney και γούνινα θηρία. Η Μάγισσα (Ρόζι Όλντριτζ), που δεν εμφανίζεται πριν από την Πράξη 3, συναντά το τέλος της σε μια δεξαμενή σοκολάτας και όχι σε ένα φούρνο.

Το La Nativité du Seigneur έτρεξε, βρυχήθηκε και ψιθύρισε στους υπέροχους χώρους της πλατείας St John’s Smith

Η διαρκής δύναμη του έργου βρίσκεται στην παρτιτούρα του Humperdinck, που παίζεται νικηφόρα από την ορχήστρα του ROH υπό την ακριτική σκυτάλη του μαέστρου Mark Wigglesworth. Λαμπερό με χάλκινα χορικά, κορυφώσεις και λεπτεπίλεπτα οργανικά σόλο, έχει τον χαρακτήρα του Βάγκνερ χωρίς αγωνία. (Ο Χάμπερντινκ βρισκόταν κάτω από τα ξόρκια του συνθέτη, τον οποίο βοήθησε στο Μπαϊρόιτ το Parsifal.) Τραγουδισμένη σε λειτουργικά αγγλικά, με καστ γεμάτο προσωπικότητα, η παραγωγή έχει αμεσότητα και έκπληξη. Είναι όμως πολύ μονότονο ή αργό για ένα σύγχρονο παιδί; Έριξα μια ματιά στο όραμα του κουλ φίλου μου Matthew, ηλικίας 10 ετών. Ήταν η πρώτη του όπερα, ένα δώρο γενεθλίων. Αγαπούσε κάθε στιγμή, ειδικά τα παιδιά που χόρευαν στο τραπέζι και το καζάνι της μάγισσας να γκρεμίζεται στο τέλος. Αφήστε τον Mattie να είναι ο οδηγός σας.

Στο Wigmore Hall, ο σκηνοθέτης-βιολιστής Άντριαν Μπάτερφιλντ οδήγησε το δικό του London Handel Players στα έργα για το Advent και τα Χριστούγεννα που έγραψε ο JS Bach από το 1715 έως το 1740. Πέντε φανταστικοί τραγουδιστές – η σοπράνο Hilary Cronin και η Jessica Cale, ο κόντρατενορς Hugh Cutting, ο τενόρος Charles Daniels και ο μπάσος Jerome Knox – κινήθηκαν απρόσκοπτα ανάμεσα σε σόλο, ντουέτα και φιλόδοξα ρεφρέν. Από το θρηνητικό Süsser Trost, mein Jesus kommt, BWV 151, μια παράκληση σαν νανούρισμα για παρηγοριά με το φλάουτο obbligato (Rachel Brown), μέχρι την ενθουσιώδη Gloria στο excelsis Deo, BWV 191, αυτό το πρώτο μισό του προγράμματος ήταν πλούσιο από μόνο του.

Στη συνέχεια ήρθε το Magnificat στο D, BWV 243, με τις τέσσερις παρεμβολές για την Ημέρα των Χριστουγέννων (ο Μπάτερφιλντ συνδύασε στοιχεία από τις δύο εκδόσεις που έγραψε ο Μπαχ· το έργο έχει μια περίπλοκη ιστορία). Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τι πρέπει να ένιωσε η εκκλησία στη Λειψία όταν άκουσαν για πρώτη φορά αυτό το αριστοτεχνικό ύμνο. Εκρηκτικό από την αρχή, αχαλίνωτο στη ζωγραφική των λέξεων, γεμάτο κρυπτογραφήματα, κώδικες και αρμονική συμμετρία, που τρέχει από κάτω προς τα πάνω, από πάνω προς τα κάτω, όλο το έργο είναι ένα άθροισμα χαράς. Κόβει την ανάσα, όπως στο τρυφερό ντουέτο κοντράλτο-τενόρου, που τραγουδούν υπέροχα ο νεαρός και εκτεταμένος Cutting και ο έμπειρος και ρόκερ Ντάνιελς. Βιολιά, βιόλες και φλάουτα έπλεκαν έναν απαλά κυματιστό ιστό γύρω τους. Όλα τελειώνουν με έναν θρίαμβο από τρομπέτες και ντραμς, τραγουδιστές και παίκτες που προβάλλουν τη ζωή, με χαρά που απλώνεται σε όλο το ενθουσιασμένο κοινό.

Η μπαρόκ εκκλησία της πλατείας St John’s Smith (1728) χτίστηκε ακριβώς την εποχή που ο Μπαχ έγραφε τις εβδομαδιαίες καντάτες του στη Λειψία. Το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο του είναι ένα ετήσιο highlight της εορταστικής περιόδου του SJSS, αλλά ένα άλλο δυνατό έργο, εν μέρει εμπνευσμένο από τον Μπαχ καθώς και από Ινδούς ράγκα, εκσφενδονίστηκε, βρυχήθηκε και ψιθύρισε στους μεγαλειώδεις χώρους του την περασμένη εβδομάδα. Μεσσίας La Nativité du Seigneur (1936), ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα οργάνων του 20ου αιώνα, που ερμηνεύεται εδώ από τον Roger Sayer, αποτελείται από εννέα διαλογισμούς για τη γέννηση του Ιησού. Σε ένα επεισόδιο, ακούγονται φλάουτα βοσκών, σύμφωνα με τον συνθέτη, κάτω από ένα έναστρο θόλο από μπλε-βιολετί, κόκκινο, χρυσό και ασήμι. Οι θρησκευτικές, συμβολικές και συνθετικές αρχές του έργου, καθώς και ο χρωματικός συνδυασμός των βιτρό, ξεπερνούν την περίληψη. Θα διατηρήσω την άποψη του ίδιου του Messiaen: ότι οι τεράστιες τεχνικές πολυπλοκότητες επιτρέπουν «η καρδιά να ξεχειλίζει ελεύθερα». Έγινε εδώ.

Αξιολογήσεις με αστέρια (από πέντε)
Ο Γιάννης και η Μαρία
★★★★
London Handel Players
★★★★★
La Nativité du Seigneur ★★★★

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *